[카테고리:] Non-Metal

Twelfth Night의 가장 뛰어났던 한 장을 고른다면 그건 “Fact and Fiction”이라고 생각하지만 이 밴드 최고의 매력이 그 시절 네오프로그 밴드답지 않게 화끈한 면모에 있었다는 점에서 밴드의 매력을 가장 단적으로 보여줄 수 있는 앨범은 “Live and Let Live”일 것이다. 일단 한국에서는 유일하게 라이센스된 Twelfth Night의 앨범이므로 접근성에서도 더할 나위 없고, 밴드가 Geoff Mann과 함께 한 마지막 공연을 담아낸 앨범인만큼 ‘역사적’ 가치라는 면에서도 떨어지지 않는다. 물론 Twelfth Night 얘기를 하면서 역사적 가치까지 운운하는 건 내가 봐도 과해 보이기는 하다만 자칭 빠돌이 입장에서 못 할 얘기도 딱히 없긴 하다.

Geoff Mann의 마지막 공연이었다지만 Geoff Mann의 커리어에서 정점을 찾는다면 이 라이브일 것이고, 단연 ‘We Are Sane’과 더불어 밴드 최고의 명곡일 ‘Sequences’가 제대로 실린 첫 앨범이라는 점은 이 앨범을 밴드의 다른 라이브와는 다른 지위에 올려놓는다. 사실 노래를 더 잘 하는 건 Andy Sears라고 생각하지만 이 시절의 Geoff Mann의 가끔은 미친놈 같을 정도로 연극적인 보컬은 확실히 대체불가의 무언가에 가까워 보인다. 덕분에 밴드의 곡들 중에서도 확실히 메탈릭한 편인 ‘East of Eden’도 겉돌지 않는다. 사실 곡과 곡 사이마다 좀 멘트가 과하다 싶은데, 그것만 아니었으면 웬만한 NWOBHM 밴드의 라이브앨범에 흡사할 에너지의 앨범이었을 것이다… 라고 말하면 많이 과장은 아닐 것이다.

말하자면 1983년, 데뷔작밖에 나오지 않았지만 어쨌든 떡잎부터 때깔이 달랐던 Marillion을 빼고 이 구역의 그 시절 2인자를 꼽는다면 Twelfth Night가 아니었을까… 생각될 정도의 명연이라 할 수 있겠다. 이랬던 그 보컬이 갑자기 교회 오빠로 변신하겠다고 했을 때 사람들의 당혹감은 어땠을지 조금 궁금해진다. 물론 그래도 우리 주변의 교회 오빠들과는 좀 많이 달라 보이기는 한다.

[Music for Nations, 1984]

“Ultra”를 Depeche Mode 최고의 걸작이라고 한다면 그래도 그건 좀 아니지 않냐 하는 이들도 꽤 많겠지만, “Ultra”가 밴드의 가장 어두우면서 걸출한 앨범이라는 데는 별 이견이 없지 않을까? 나처럼 Depeche Mode의 한창 시절 한 푼이 아쉬웠던 학생이었다면 아마도 “Songs of Faith & Devotion”이나 이 앨범으로 Depeche Mode를 처음 접한 사례가 많을 것이고(다른 이유는 없고 라이센스니까), 그런지 냄새와 약 냄새가 묘하게 공존하던(덕분에 묘하게 퇴폐적이었던) 전자에 비해서는 좀 더 어둡고 잘 다듬어진 팝에 가까웠던 “Ultra”가 그 중에서는 좀 더 내게 맞는 편이었다. 본격 록 밴드의 탈을 쓴 Depeche Mode의 모습이 사실 그리 맘에 들지 않던 것도 있었다. 다른 밴드들 많은데 굳이 Depeche Mode가 직접 기타를 잡을 필요가 없지 않나 하는 식이다.

그런 면에서 앨범의 락스타의 휘광은 사라졌지만 그나마 록적인 기운이 조금은 살아있는 ‘Barrel of a Gun’이나 ‘Useless’ 같은 곡보다는 밴드의 어두운 면모가 돋보이는 ‘Freestate’나 ‘Sister of Night’, ‘The Bottom Line’ 같은 곡들에 있다고 생각한다. 이 분위기를 고딕적이라고 하는 이들도 있지만 그보다는 Depeche Mode가 나름의 방식으로 ‘영적인 분위기’를 풀어낸 팝송에 가깝다고 생각한다. 하긴 한창 시절 그 누구에도 뒤지지 않을 정도로 개차반 라이프스타일을 과시하던 Dave Gahan이 ‘회개하던’ 시절 음악이니 가능했을지도 모르겠다. 그러니까 이 앨범을 듣고 나름 위로받고 있는지도 모르겠다. 가끔은 불 꺼 놓고 듣고 싶다.

[Mute, 1997]

오늘같은 휴일에는 뭘 들으면 좋을까라는 질문에 Fairport Convention을 얘기한다면 저 중생은 대체 무엇인가 하는 듯한 눈빛을 마주하게 되는 게 정상이겠지만 그럼에도 알고 보면 휴일에 퍽 잘 어울린다고 생각하는 Fairport Convention의 2집. 사실 별로 설명은 필요없을 앨범이라고 생각하는데, 일단 Fairport Convention을 2023년에 알고 있다면 설명이 필요없을 정도로 잘 알고 있을 가능성이 높겠고… Fairport Convention은 잘 모르더라도 Sandy Denny는 아는 사람들이 더 많은지라(내 주변은 일단 그랬음) ‘Fotheringay’가 있는 이 앨범만큼은 그래도 더 많이들 알지 않을까 예상하는 편이다. 물론 따지고 보면 Sandy Denny를 즐겨들을 이도 별로 없어 보이는 2023년이므로 그리 의미있는 얘기는 아닐 것이다. 각설하고.

사실 밴드의 가장 잘 알려진 앨범은 이 다음에 나오는 “Unhalfbricking”과 “Liege & Lief”일 가능성이 높겠지만, 일단 Ian McDonald의 보컬을 Sandy Denny로 업그레이드… 해서 나오는 첫 앨범이고, Fairport Convention의 잘 알려진 스타일보다는 나처럼 이 시절의 좀 더 ‘미국적인’ 모습을 좋아하는 이도 있을 것이다. Strawbs만큼이야 아니지만 이런 류의 ‘브리티쉬 프로그레시브 포크’ 밴드들이 그 프로그함을 추구하다가 정작 너무 과중한 사운드를 만들어버리는 경우가 많았다고 생각하는데, 그런 측면에서 본다면 Fairfort Convention의 앨범들 중 이만큼 산뜻한 사례도 없지 않나 생각한다. 다 들어보지는 못했지만(많아도 적당히 많아야…) 내 예상으로는 그렇다.

그래도 Pentangle을 떠올리게 하는 ‘Nottamun Town’이나 ‘She Moved Through the Fair’ 같은 곡들도 있으니 위에서 미국적인 모습 운운했다고 걱정할 필요는 없다. 하긴 Sandy Denny가 마이크 잡고 있는 밴드한테 무슨 그런 걱정일까.

[Island, 1969]

노동으로부터의 해방감을 느낀다는 착각을 던져주곤 하는 금요일 밤에 듣기에는 이런 게 적절하다고 한다면 좀 그러려나? 하긴 이름만 녹턴이지 정작 음악은 드론과 노이즈로 점철된 인더스트리얼이니 그냥 이름만으로 판단하면 뭐 하나 맞아 떨어지는 구석이 없는 사례라고 할 수 있다. 하긴 1994년부터 프랑스 인더스트리얼의 한 구석에 자리잡아 온 장르의 베테랑이라니(물론 그러거나 말거나 나는 잘 몰랐음) 그런 밴드의 앨범에서 서정을 맛본다면 그게 더 이상한 일이겠다. 각설하고.

앨범은 전반적으로 신서사이저 노이즈에 드론과 이런저런 샘플링으로 정말 ‘공장’ 분위기의 초창기 인더스트리얼을 연상케 하는 데가 있는 스타일을 보여준다. 하긴 그러니까 앨범 제목부터 Working이 들어가는 게 아닌가 싶지만 대체 어디에서 황홀경을 표현한 건지는 잘 모르겠다. 오히려 ‘No Lies’나 ‘No Nature’ 같은 곡들의 황막한 분위기와 제목을 본다면 그보다는 노동이 가져다 준 소외를 표현했다고 하는 게 더 믿을 만해 보인다. 하지만 후반부의 “Ecstasy” 파트로 넘어가면 Stahlwerk 9 같은 밴드들이 잘 하곤 하는 공격적인 인더스트리얼 사운드를 만날 수 있다(이를테면 ‘Moloch’라던가). 그래도 멜로디도 거의 갖다버린 파워 일렉트로닉스에 가까웠던 “Hymn for Herest I & II” 같은 앨범에 비하면 훨씬 듣기 편한 편이다. 하긴 Old Europa Cafe에서 나오기에는 파워 일렉트로닉스보다는 이쪽이 더 어울려 보인다.

어째 노동으로부터 해방된 듯한 금요일 밤을 더욱 피곤하게 하는 듯한 느낌을 던져주지만 좋은 음악이다.

[Old Europa Cafe, 2010]

Fire + Ice의 두 번째 앨범. 사실 네오포크라는 장르가 이름에도 불구하고 그 레떼르가 붙은 밴드들 중 정말 ‘포크’ 음악을 연주하는 사례는 생각보다 별로 많지는 않았고, 장르를 이끌었던 밴드들 중에서 인더스트리얼 물을 먹지 않았던 밴드는 더욱 적은 편이었(다고 알고 있)다. 그런 면에서 Fire + Ice 같은 밴드가 없었다면 오늘의 네오포크도 없었다! … 라고 한다면 그건 좀 너무 간 얘기겠지만 적어도 이후의 많은 밴드들이 이 밴드가 보여준 스타일에 빚지고 있다는 건 분명해 보인다. 오컬트라는 테마에 있어서도 David Tibet이나 Albin Julius 같은 이들이 제대로 공부했다기보다는 ‘거리의 시인’ 같은 부류에 가까웠던 반면, Arcanorium College에 적을 둔 정통파 오컬티스트였던 Ian Read의 등장은 장르의 외연을 좀 더 넓히는 계기가 되었음직해 보인다. 하긴 그러니까 좀 더 포크의 원형에 가까운 스타일을 연주할 수 있었을지 모르겠다. 룬 마스터들이 횡행하던 좀 더 예전의 시절에는 당연히 인더스트리얼 뮤직도 없었을 것이다.

그런 면에서 아직 초기 Death in June의 그림자를 지울 수 없는(달리 말하면 포스트펑크 냄새가 남아 있는) 데뷔작에 비해 이 앨범이 밴드의 대표작이라고 할 수 있지 않으려나? 사운드의 골간은 “Glided by the Sun”과 마찬가지로 기타와 신서사이저인 건 분명하지만, 멜로디카와 플루트, 바이올린 등의 가세와, Current 93의 어쿠스틱을 담당했던 Michael Cashmore의 기타는 이 앨범을 (분명 삐딱한 구석이 있음에도)유려한 포크 앨범으로 만들어 낸다. 그런 면에서 앨범의 스타일을 대변하는 곡은 다른 곡보다도 ‘The Rising of the Moon’이라고 생각한다. 가장 서정과 전통을 강조하는 스타일로 연주하는 프로테스트 포크라고도 할 수 있을 것이고, 좀 많이 나아가면 King Dude 같은 뮤지션들의 등장을 예견한다고도 생각한다. 좀 너무 나갔나?

[Asafoetida, 1994]