Subliminal Notes

B. War가 어제 세상을 떠났다고 한다. Marduk은 90년대 초중반 블랙메탈의 묵직한 이름들 가운데에서도 비교적 세월이 지나서도 힘이 덜 빠진 사례라고 할 수 있겠지만 그래도 밴드의 가장 빛나던 시절은 “Opus Nocturne”부터 “Panzer Division Marduk”까지라고 생각하는데, 그럼 Marduk의 클래식 라인업을 꼽는다고 할 때 보컬의 Legion과 기타의 Morgan Hakansson은 고정이라 치고 나머지 두 자리는 결국 B. War와 Fredrik Andersson이 아닐까 싶다. 고인의 명복을 빈다.

그래도 ‘Of Hells Fire’와 ‘Slay the Nazarene’을 Marduk의 가장 대표적인 곡들이라고 생각하는 입장에서는 Marduk의 한 장의 앨범을 고른다면 이 앨범이다(물론 대개는 그렇지 않을 것이다). 제일 유명한 거야 “Heaven Shall Burn… When We Are Gathered”겠지만 그 앨범이 어쨌든 “Opus Nocturne”까지의 모습과는 달리 Abyss 스튜디오의 힘을 빌어 본격적으로 몰아붙이는 사운드를 선보이려는 과도기적인 면모가 있었다면 “Nightwing”은 동일한 방향성이지만 나름대로 감을 잡았다는 밴드의 자신감을 보여주는 후속작이라 할 수 있겠다. 그러니까 꽤 유명한 얘기일지언정 블라드 체페슈 이야기를 컨셉트로 한 앨범을 만들 수 있지 않았을까? 그래도 밴드가 현명했던 것은 앨범을 통째로 컨셉트 앨범으로 만들지는 않았다는 점이다. 덕분에 청자는 전반부의 비교적 익숙한 Marduk 스타일을 즐기다가 후반부의 본격 Marduk식 서사시를 즐길 수 있다. B. War가 참여한 Marduk의 앨범들 중에서도 가장 베이스가 살아 있는 앨범을 고른다면 이 앨범이라고 생각한다. 사실 Marduk류의 블랙메탈이 베이스가 돋보일 만한 스타일은 아니니까.

그리고 이 시절의 그 ‘서사성’을 밴드는 이후 한 번도 재현하지 못한다. “Panzer Division Marduk”의 시종일관한 블래스트비트에 박수치는 이들도 많겠지만 이 밴드가 그런 휘몰아치는 연주 말고도 할 줄 아는 게 많았다는 걸 가끔은 잊어버리곤 하는데, 아마도 밴드 본인들도 그랬을 수 있겠다는 생각을 이 밴드의 행보를 보다 보면 지울 수가 없다.

[Osmose, 1998]

바야흐로 Darkthrone식 로큰롤 블랙메탈의 시작점? 물론 밴드가 크러스트코어 물을 보여준 것은 아무리 양보해도 “Sardonic Wrath”부터는 꽤 본격적이기는 했지만 그 새로운 스타일이 노골화된 건 이 EP에서부터가 아닌가 싶다. 시점상으로도 밴드가 간만에 Peaceville로 복귀하고 낸 첫 앨범이었고, Darkthrone의 이름으로 나오는 첫 번째 EP였으니 뭔가 새로운 모습을 보여줄 계기다! 라고 생각하기엔 이래저래 충분했을 수도 있겠다. 하지만 그 새로운 모습이라는 게 이런 거였을 거라고 예상했을 팬들은 생각보다는 별로 없었을 것이다. Darkthrone의 앨범이 Pitchfork에 리뷰가 올라올 정도였으니 그것만으로도 이들을 아는 이들에게는 나름의 사건이었을 것이다.

지나서 보면 밴드가 “The Cult is Alive”에서 보여줄 blackened crust 사운드의 전초전격이었던 것으로 보이지만 그래도 이 EP때까지만 해도 블랙메탈의 물이 많이 빠지지는 않았다. 물론 4곡 모두 거의 쓰리 코드를 크게 벗어나지 않는 펑크풍의 전개이고, 그나마 블랙메탈의 형식에 가까워 보이는 ‘Too Old Too Cold’마저도 도입부의 펑크 리프와 (아직까지는 힘이 남아 있지만) 그에 얹히는 Nocturno Culto의 클린 보컬을 들으면 고개를 갸웃거리게 되며, 무려 Siouxsie & the Banshees의 ‘Love in a Void’ 커버는 그 ‘creepy’한 분위기 덕분에 Master’s Hammer 생각까지 날 정도이지만 어색함은 지울 수 없다. 앨범을 만들면서 낄낄거렸을 Fenriz의 모습이 연상되긴 하지만 듣는 입장에서는 그만큼 낄낄거리기는 쉽지가 않다.

물론 90년대 초중반 밴드의 빛나던 시절을 생각하니 그러할 것이다. 이 EP야말로 Darkthrone이란 밴드의 진짜배기 배짱을 보여준 사례라고 하는 이도 있고 실제로도 밴드는 이 앨범 이후 꽤 오랜 시간 ‘펑크쓰론’의 길을 걸었으니 의미있는 순간이라 부르긴 충분할 것이다. 하지만 그 순간에 나는 그리 즐겁지만은 않았던 것 같다. 누구나 기분 좋을 때 낄낄거리지는 않는 법이니까.

[Peaceville, 2006]

Avmakt 얘기가 나와서 말이지만 Avmakt의 Christoffer Bråthen가 하는 또 다른 듀오 밴드의 11년만의 근작? 솔직히 나로서는 이 밴드를 처음 접했기 때문에 복귀작이라고는 하나 복귀작이란 말이 그리 쉬이 나오진 않는다. 뭐 그래도 데뷔 때부터 지금까지 Hells Headbangers에서만 앨범이 나온 거 보면 레이블도 10년동안 개점휴업인 밴드를 쪼지도 않고 기다렸다는 얘기일테니 나름대로 기대를 가질 만한 구석은 있어 보인다.

그렇게 접한 음악은 꽤 훌륭하다. 기본적으로 90년대를 넘어 80년대 중반 즈음 데스메탈 태동기의 스래쉬와 데스의 구분조차 조금은 모호한 구석이 있는 사운드를 따라가는 모습을 보여주는데, 살짝 그라인드 물을 먹은 모습을 보여주는 리프는 Repulsion 같은 밴드를 연상케 하는 면모도 있다. 당연히 이 쯤 되면 먼저 떠오를 법한 이름은 Autopsy이고, 당장 Bråthen의 보컬도 Avmakt에서와는 달리 Chris Reifert를 좀 의식한 듯한 스타일인데, 그래서인지 ‘Enemies’에서는 Autopsy의 음습한 면모를 의식한 듯한 리프도 발견할 수 있다. 그렇지만 이 밴드의 가장 두드러진 특징이라면 이 나름 오래 된 스타일에 의외로 세련된 멜로디와 솔로잉을 덧붙혀내면서 의외일 정도로 깔끔한 ‘올드스쿨’ 사운드를 보여준다는 점일 것이다.

EP인지라 12분 정도밖에 안 된다는 게 문제인데, 보너스로 2012년의 “Doomed to Death” EP를 같이 붙여 놓았고 이것도 무척 멋지므로 이 정도면 용서해 줘야 하지 않겠나. 대단할 것까지는 아니지만 흘러간 스타일을 충실하게 재현하는 2012년에 비해 나름의 개성을 2026년에 어떻게 덧붙여냈는지 비교하는 것도 재미라면 재미이겠다. 본인들도 그만큼 자신있었으니 그러지 않았겠나 싶기도 하고.

[Hells Headbangers, 2026]

이 밴드의 이름을 볼 때마다 먼저 생각나는 게 두 가지가 있는데, 첫째는 대학 시절 피자를 먹을 때마다 일반적인 핫소스로는 자기 입맛에 부족하다면서 하바네로 소스를 항상 갖고 다니던 미친자 이야기가 있고(지금은 어찌 살려나), 둘째는 과연 소스가 어느 정도 매워야 그냥 핫소스고 얼마나 더 매워야 ‘엑스트라’ 핫소스가 되는지 기준은 어떻게 될까 하는 것이다. 뭐가 됐든 음악과는 아무 상관없는 얘기니까 이쯤에서 넘어가고.

Peaceville은 메탈 레이블이기는 하지만 사실 특정 스타일에 국한해서 앨범들을 내놓는 곳은 아니고 이런저런 다양한 음악들을 선보이는 곳인데, 그래도 이 레이블에 대한 인상은 어쨌든 둠이나 둠-데스에 강점이 있는 레이블이라는 게 나도 그렇거니와 90년대 음악잡지를 통해 메탈을 공부한 이들의 대개의 생각이지 싶은데(일단 Paradise Lost, My Dying Bride, Anathema만으로도 거기엔 꽤 근거가 있어 보인다) 정작 레이블 카탈로그의 시작은 거의 하드코어나 크러스트코어 등으로 점철되어 있다는 게 나중에 알게 된 사실이었다. 그러니 Dan Lilker가 중심이 된 이 그라인드/크러스트 프로젝트의 앨범이 Peaceville에서 나왔다고 해서 전혀 이상할 것은 없을 것이다.

그래도 사실 본격 그라인드/크러스트라기보다는 꽤 이색적인 모습을 많이 가지고 있다. Howie의 보컬이나 ‘Lookout for the Cheeba Man’에서 익살스런 레게풍과 함께 드러나는 하드코어(굳이 비교하자면 Agnostic Front 스타일이 아닐까)도 그렇고, Dan Lilker의 작품 아니랠까봐 Nuclear Assault 스피드업처럼 느껴지는 ‘Passive Terrorism’, 대체 왜 했는지 잘 이해는 되지 않지만 무척 자극적으로 간추린 듯한 Lynyrd Skynyrd와 Led Zeppelin의 커버, 설마하니 정말로 비트박스를 선보이는 ‘Caucasian Beat Box’ 등 들으면서 일단 낄낄대기에는 충분한 넘버들을 많이 가지고 있다. 사실 ‘Extreme Hatred’ 같은 소수의 곡을 제외하면 정말 유머로만 승부하는 듯한 인상을 주는 게 문제이지만(그런 의미에서 ‘잊혀진 그라인드코어 명반’이라는 레이블측 광고문구는 사실 사기에 가깝다) 20여분의 짧은 시간, 두어 번 즐겁게 듣기에는 충분할 것이다. Dan Lilker가 베이스나 기타가 아니라 무려 드럼을 연주하고 있다는 것도 나름의 웃음 포인트겠다. 하지만 어쨌든 듣다 보면 아니 웃기는 것도 좋지만 좀 너무하시지 않습니까… 하는 생각이 드는 나로서는 딱 거기까지.

[Peaceville, 1989]