[카테고리:] Non-Metal

Crisis를 주도했던 Douglas P.는 이제는 Crisis에 대해서 가타부타 말이 없지만(이후의 행보를 봐서는 젊은 날의 과오마냥 생각하고 있을지도) Tony Wakeford는 좀 입장이 달랐는지 인터뷰에서 심심찮게 Crisis에 대해서 언급하는 모습을 보여 왔고, 드디어 2018년께에는 Douglas P.를 끼지 않고 다른 멤버들로 새로이 Crisis를 꾸려 활동을 재개함으로써 호사가들의 얘깃거리가 되었다. Crisis 자체로도 그 시절 씬의 중요한 구성원 중 하나였음은 분명하니 눈에 띄겠지만, 이제는 그 시절의 정치색을 유지하고 있을 거라는 생각은 손톱만큼도 들지 않는 멤버들인만큼 과연 이 밴드가 이제 와서 왜 다시 나타나는가? 가 결국은 많은 이들이 궁금한 사항일 것이다.

음악은 사실 1980년대 초반, 밴드 막판에 보여주었던 포스트펑크에 다가간 스타일과 큰 차이가 없는만큼 이 앨범만으로 밴드의 변화를 얘기하긴 아마 어려울 것이다. 다만 Tony Wakeford는 모 인터뷰에서 Crass를 매우 정치적이면서도 정당 등 외부의 세력에 휘둘리지 않았던 밴드였다는 점을 강조한 바 있었고, ‘Blind Cities’ 같은 곡의 가사를 보더라도 선동적인 모습보다는 될 대로 되라며 막 나가는 노동자의 모습이 엿보인다. Gang of Four풍의 연주에 혁명을 직접적으로 외치는 ‘Deeds Not Words’마저 역설적으로 들린다. 애초에 Naevus에서 보컬하는 분을 데려다가 혁명 노래를 시켰다는 사실부터가 이 앨범이 무슨 이데올로기 투쟁을 의도한 건 아니겠거니라는 나름의 확신을 준다. 하긴 “Holocaust Hymns”에서 확인했듯이 이들이 이미 80년대부터 생각이 슬슬 뒤틀리기 시작했다는 점은 이미 잘 알려진 바다.

그러고 보면 Tony Wakeford에게도 어느 정도는 Crisis는 젊은 날의 과오였을지도 모르겠다. 음악 말고 다른 부분에서 말이다.

[Wooden Lung, 2020]

포르투갈 네오포크 밴드의 2집. 사실 보통 네오포크로 분류되곤 하는 밴드이긴 하지만, 곡들을 보면 일렉트릭 기타도 쓰고 현대적인 구석도 있지만 결국은 철저할 정도로 ‘트래디셔널’을 지키는 밴드이기 때문에 굳이 네오포크란 레떼르를 쓰는 건 오해의 여지가 많을 것이다. 이런 정도의 스타일을 따로 칭할 만한 말은 잘 모르겠다. 일렉트릭 기타를 사용하는 포크 밴드가 일부 Blood Axis 류의 사운드를 받아들인 음악 정도라고 하는 게 맞을 것이다. 아닌 게 아니라 Michael Moynihan의 레이블에서 데뷔한 밴드이기도 하고.

앨범은 밴드 자신들의 지역인 Gallaecia의 전통과 그 지역을 둘러싼 이야기들을 다룬다고 하는데, 포르투갈어로 노래하고 있으므로 내용은 전혀 이해하지 못했지만 가사를 떠나서도 이런저런 악기들을 이용하면서도 잘 정돈된 포크 사운드는 듣기 나쁘지 않다. 백파이프와 플루트 연주를 호전적인 드럼이 뒷받침하는 ‘A Cancao da pedra’가 통상의 네오포크에 비교적 가깝다면, 흥겨운 연주에 정작 보컬은 분위기를 잡는 ‘Cantilena de Pedreiros’’ 등 은근 다양한 모습을 담아내는 점도 나쁘지 않다. 사실 Allerseelen과의 스플릿에서는 별로 귀에 들어오지 않았는데 그 때는 기에 눌려서 그랬으려나.

좋은 네오포크 앨범이라고 하긴 좀 그렇겠지만 좋은 앨범이다.

[Ahnstern, 2006]

미국의 던전 신스 프로젝트의 데모. 이름을 보자니 과연 저 ‘Endoki Forest’는 무슨 뜻일까라는 의문이 앞서는데, 짧은 영어로는 저 의미를 알 길이 별로 없다. 파파고에서는 Endoki를 무려 내복이라고 번역하고 있는데… 모르긴 몰라도 저 단어가 정말 내복이라는 뜻일 것 같지는 않다. 그렇게 알 수 없는 이름의 프로젝트일지언정 Darker than Black에서 나왔던 “Black Sorcerers Fortress”가 꽤 괜찮은 앨범이라는 촌평을 어디선가 들었던 덕에 이 데모를 구했을 것이다. 저 앨범이 대충 만원 이하의 헐값으로 여기저기서 보이는 반면 이 데모는 그래도 거의 5만원 쯤 된다는 것도 근거없는 기대를 부추긴다. 저게 내복이건 아니건 30분도 안 되는 데모테입 하나를 5만원 넘게 주고 사는 게 말이 되나 싶긴 하지만 일단 넘어가고.

한 곡 밖에 없는 다크웨이브/던전 신스 데모지만 특이하게도 그 시절 많은 밴드들이 따라하던 노르웨이풍의 기운은 별로 느껴지지 않고, 굳이 비교하자면 Beherit이 하던 앰비언트(하긴 1995년은 “H418ov21.C”의 충격이 아직 가시지 않았던 시점이었다)를 떠올리게 하는 음악이다. 마냥 연주만 하긴 심심했는지 간혹 보컬도 등장하는데, 중간에 정말 ‘노래’를 하는 부분도 있어 이 장르의 데모로서는 좀 이색적이기도 하다. 1995년에 뉴욕에서 나온 던전 신스라고는 사실 생각하기 어려울 정도로 북유럽의 ‘오리지널’ 스타일에 다가가 있는 앨범인데, 밴드가 장르의 특성을 잘 이해하고 있었다는 증거일 수도 있겠지만 이 장르가 사실 그만큼 뚜렷한 근본 없이 생겨났다는 얘기일지도 모르겠다. 어쨌든 흥미롭게 들었다.

[Black Sorcerers, 1995]

1968년 런던 3대 사이키델릭 밴드 중 하나라고 소개받은 적이 있었는데 나머지 둘이 Pink Floyd와 Soft Machine이었던 걸 생각하면 이렇게 셋을 묶는 건 Tomorrow를 두 번 죽이는 게 아닐까 싶긴 하지만 이 한 장의 앨범은 그럴 만한 자격이 있었으므로 나올 수 있었던 얘기가 아닐까, 하는 게 밴드에 대한 인상이다. 물론 그래도 저 런던 3대 사이키 밴드 같은 얘기는 이후에 어디서도 본 적이 없었으므로 Tomorrow의 기량과는 별개로 예전의 그 소개는 뻥이 아니었을까 생각하고 있다. 아무래도 기타가 무려 그 Steve Howe이고, 보컬도 Toytown Pop(난 아직도 이게 대체 무슨 장르인지 잘 모르겠다)의 최강자라는 Keith West이니 그런 게 아닐까 싶기도 하고.

앨범은 사실 사이키델릭 록 앨범이라기엔 스타일이 퍽 다양한 편이다. ‘My White Rabbit’ 같은 분명한 사이키델릭도 있지만 본격 하드록에 가까운 ‘Revolution’이나 Beatles의 원곡에서 오히려 사이키델릭을 걷어낸 ‘Strawberry Fields Forever’도 있고, 우리는 끝내주는 기타리스트를 가졌다고 과시하고 있는 ‘Now Your Time Has Come’도 있다. 그랬기 때문에 내놓고 약 빨던 부류나 내놓고 프로그레시브하던 부류 어느 쪽에도 속해지 못하고 쉬이 잊혀진 이름이 되지 않았을까 싶기도 하다. 오히려 좀 더 늦게 나왔다면 꽤나 사이키하면서도 다양한 매력을 가진 앨범으로 더 회자됐을지도? 하긴 이렇게 얘기하긴 알 만한 사람들은 이미 다 알고 있긴 하지만 말이다.

[Parlophone, 1968]

초창기 브리티쉬 심포닉 프로그를 얘기할 때 한번쯤은 언급되어야 할 밴드라고 생각하고 음반 자체도 꽤 유명하지만 정작 얘기하는 사람을 본 적은 별로 없는 Beggars Opera의 빛나는 초창기를 이끌었던 보컬리스트 Martin Griffiths는 정작 밴드를 나오고 나서는 프로그와는 거리를 둔 솔로 커리어를 이어갔고, ‘Sitting on the Dock of the Bay’의 디스코 싱글은 큰 맘 먹고 모은 쌈짓돈으로 ‘브리티쉬 프로그 오리지널 싱글 레코드!’를 구했던 어느 고딩의 마음에 용용 죽겠지를 날리는 듯 생채기를 낼 정도의 곡이었다(별로였다는 의미는 아님). 그래서 레이블이 내세우는 ‘Martin Griffiths(Griffith가 아님)의 아들이 노래하고 있는 독일 밴드’라는 광고문구는 생각해 보면 좀 얄궂다. 부친이 부친인지라 노래는 잘 하는데 저게 광고가 되려나.

음악은 본격 프로그 밴드들의 이름보다는 Mind’s Eye에 Steely Dan풍 AOR을 입힌 듯한 모습에 가깝지 않을까 싶다. 더 생각해 보면 A.C.T에서 하드록을 좀 덜어내고 퓨전을 더하면 비슷하지 않으려나? 아버지보다는 Michael Sadler 류의 네오프로그 보컬에 가까워 보이는 Philip Griffiths의 목소리도 그런 스타일에 한몫한다. 그래도 이런 류의 앨범에 한둘씩은 꼭 들어가는 적당히 과장된 심포닉의 조곡도 빠지지 않고 있으니(‘Your Other Way’와 ‘The Great Open’) 이거 너무 팝적이라는 볼멘소리는 분명 있겠지만 프로그라는 레떼르에 부족해 보이지는 않는다. 하긴 레이블을 생각하면 좀 더 난해한 스타일을 요구하는 건 무리이지 않을까.

[DVS, 2003]