Simon Finn “Subjunctive Mood”

나름 꽤 알려진(하지만 비싸긴 되게도 비쌌던) 싸이키 포크 앨범이었던 Simon Finn의 데뷔작 “Pass the Distance”는 놀랍게도 국내에도 재발매반이 라이센스된지라 나를 포함한 꽤 많은 이들이 들어볼 수 있었고, 광고문구에서는 Tim Buckley가 언급되기는 하지만 그보다는 좀 더 똘끼 넘치는 음악이었고, 그렇다고 마냥 싸이키 포크만을 언급하기에는 사실은 Simon Finn이 아니라 이 사람이 메인이 아닐까 싶은 David Toop의 화려한 연주가 흥미롭게 다가온다. 어찌 들으면 좀 뒤틀린 스타일의 Donovan 같기도 하다. 아마 David Tibet이 라이너노트까지 쓰도록 귀를 잡아끌었던 것도 그런 면모이지 싶은데, 그런 스타일에 적당한 템포의 로큰롤을 섞어준다면 2005년 이후의 Der Blutharsch까지 이를 거라는 게 사견이다. 각설하고.

“Subjunctive Mood”는 Simon Finn의 음악과 Current 93과의 연결점을 단적으로 보여주는 앨범이다. 애초에 Current 93의 공연에 참여하면서 연주된 곡들을 모은 앨범이기도 하지만 David Toop의 화려했던 연주를 걷어낸 Simon의 꽤 음울한 포크송(과 조금은 성의없게 들리는 스타일의 보컬)은 Simon이 동시대의 브리티쉬 포크의 주류와는 좀 구별되는 인물임을 보여주는데, 정치적인 구석이 전혀 없는 건 아니지만 그래도 결국은 시원하게 차인 남자의 우울한 러브송이 앨범의 핵심인만큼 그런 측면을 우려할 것까지는 없겠다. 하지만 데뷔작보다 싸이키함(과 똘끼)은 확실히 덜해진만큼 단정하게 다듬어진 포크송을 기대한 게 아니었다면 조금은 기대만 못할지도.

[Durtro, 2005]

Veinke “Collection III : The Black Summer”

날씨는 덥지만 비는 오락가락하고 그런 와중에 딱히 뜻대로 되는 일도 별로 없는 듯한 별로 반복하고 싶지 않을 어느 여름날 하루를 보내고 듣기에 알맞냐면 딱히 그렇진 않지만 어쨌든 저 직관적인 앨범명이 눈길을 끌게 하는(하지만 Collection 1, 2가 없는데 왜 3부터 시작하는지 알 수 없는) 다크 앰비언트 앨범. 이 볼티모어 출신 원맨 다크 앰비언트 프로젝트는 1996년부터 명맥을 이어 오면서 Dark Flight에서 앨범을 냈으니 이 장사 안 되는 영역에서는 그래도 꽤 오랫동안 버텨 온 셈인데, 보통 90년대 중후반 Cold Meat Industries에서 나오던 류의 앰비언트보다는 좀 더 공간감 강하면서 노이지한 스타일이다. 그렇게 말한다면 사실 Deutsch Nepal 같은 이들을 떠올릴 수 있을텐데, 그보다는 좀 더 ‘ritual’한 성향에 기운 음악을 들려준다고 해야겠다. Cilnt Listing을 떠올릴 수도 있을 것이다.

그런 만큼 꽤 황량한 이미지를 구현하는 앨범이고, ‘iii’ 정도의 예외를 빼고는 꽤나 단조로운 구성을 보여주는지라(물론 ‘iii’도 묵직하긴 하지만 잔잔하긴 무척이나 잔잔함) 앨범을 완주하기는 그리 쉽지 않다. 그렇게 잔잔한 분위기를 버텨내면 ‘iv’부터 적당히 리드미컬한 노이즈가 앨범을 주도하기 시작하면서 변화를 보여주지만, 노이즈가 과한 나머지 리듬감을 잡아먹어 버리는 ‘v’부터는 나의 이해의 영역을 벗어난다. Dragon Flight에서의 발매작에서 보여주었던 공간감은 덕분에 무척이나 수그러든 앨범이라고 할 수 있겠다. 그래도 앨범 전반부만큼은 Halo Manash풍의 ‘이교도적인’ 앰비언트를 즐긴다면 한번쯤 들어볼만할지도? 후반부는 지금껏 적응이 되질 않으니 이쯤에서 넘어간다.

[Triumvirate, 2000]

Benny Jansson “Save the World”

범작의 명가 Lion Music은 이름난 스웨디시 기타리스트라고 광고하고 있고 나름 최근까지 활발하게 활동하고 있는 이 뮤지션의 가장 최근이자 대표적인 활동 이력을 찾아보면… Twice의 ‘Be OK’의 작곡과 편곡을 맡았다. 우리가 잘 알고 있는 그 트와이스 맞다. 대충 이력을 찾아보니 2007년 Ride the Sky의 멤버로 “New Protection”을 발표한 후 오랜 휴지기를 갖다가 한때 가졌던 락스타의 꿈을 접고 케이팝의 파도에 한 발 담궜던 사례가 아닐까 싶다. 생존은 중요한 일이다.

Benny Jansson의 이 세 번째 솔로작은 그런 뮤지션의 이력에 비해서는 눈에 확 들어온다. 물론 그건 Benny가 아니라 Goran Edman과 Jens Johansson의 이름값 때문이겠지만, 사실 그 둘이 참여한 부분이 그리 많지는 않고 저 둘의 이름에서 흔히 기대하곤 하는 스타일과도 거리가 멀다. Alan Holdsworth 생각이 안 나지는 않지만 ‘Happy Fingers’ 같은 곡에서는 Larry Carlton 생각도 나고, ‘Angry Ant’의 적당히 차갑고 싼티나는 키보드 톤을 듣자면 Liquid Tension Experiment를 좀 더 (많이)심플하고 재즈풍 강하게(그리고 좀 더 빈티나는 음질로) 바꾸면 비슷하지 않을까 하는 생각도 든다. 물론 그러다가 문득 튀어나오는 Goran Edman의 목소리를 듣자면 노래는 잘 하는데 굳이 이 분을 이런 스타일 앨범에 참여시켜야 했을까 하는 생각이 든다. 그리 어렵잖고 명쾌한 테크닉이 돋보이는 재즈퓨전이라고 할 수 있겠지만 사실 개인적으로는 딱히 기억에 남을 것 같지는 않은 앨범.

[Lion Music, 2002]

In Gowan Ring “The Twin Trees”

In Gowan Ring은 네오포크라는 장르에서 꽤 독특한 지위를 점하는 밴드라고 생각한다. 적은 인재풀 덕에 많은 경우 밴드들은 많아도 멤버들은 결국 그놈이 그놈인(이런 측면은 사실 블랙메탈보다 네오포크가 더욱 심각하다) 경우가 많은 네오포크에서 다른 밴드의 앨범에 게스트로라도 얼굴을 거의 비추지 않는 B’eirth가 갈라파고스마냥 이끌어가는 밴드이기도 하고, 네오포크의 네임드들 가운데 드물게 인더스트리얼의 기운을 담지 않고 그 빈 자리를 싸이키 포크로 채우는 밴드이기도 하다. 말하자면 이 밴드를 네오포크 밴드라 하는 게 맞긴 한가? 하는 의구심을 불러올 수 있을 만한, 장르의 경계선에 있는 밴드라고 할 수 있다.

데뷔작도 충분히 싸이키하긴 했지만 그런 경향이 가장 두드러지기 시작한 것은 이 앨범과 “The Glinting Spade”일 것이고, Donovan이나 Exuma 등 다양한 레퍼런스를 보여주는 후자에 비해 Nick Drake의 그림자가 강한 이 앨범이 그래도 좀 더 ‘전형적인’ 포크에 다가가 있고, 그런 만큼 밴드의 입문작으로는 더 좋지 않을까 싶다. 그래도 꽤나 ‘ritual’한 분위기를 보여주는 ‘Stone Song III’나, 재즈적인 어프로치까지 등장하는 ‘The Twin Trees’ 등 다양한 단면들을 담아내고 있으니 심심하다고 할 것까지는 없겠다. Shayo에서 재발매된 버전에 보너스로 실린 ‘Still Water Bonne’이 앨범의 백미급인지라 보기 드물게 재발매반이 초판보다 더 비싼 앨범이기도 하다. 위 커버 이미지는 Shayo의 재발매반 커버인데, 초판과는 커버가 다르니 유의할 것.

[World Serpent, 1997]

Naevus “Behaviour”

슬슬 이것저것 음반 모으는 데 재미를 붙여가기 시작했던 시절 나의 취향을 이끌던 어른은 커버에 변기 나오는 앨범 치고 음악 구린 앨범이 없다는 얘기를 했었고, 아닌 게 아니라 취향의 문제를 떠나서 “Beggars Banquet”를 필두로 커버에 변기 달고 나온 앨범들 중에서 만듦새가 별로였던 앨범은 딱히 기억에 없다. Hunka Munka의 앨범은 커버에 변기를 달고 나온 수준이 아니라 아예 변기뚜껑 커버를 만들어 놓은 덕에 음악 이상으로 많이 팔렸다는 생각을 한 적은 있지만 그 앨범도 그리 나쁘진 않았다. 오히려 걸핏하면 싼티나는 심포닉을 과하게 끼얹는 경향이 있는 게 이탈리아 심포닉인지라(물론 선입견이다) 적당히 소박한 맛이 있는 음악도 나쁘지 않았다. 어쨌든 변기는 개인적으로는 신뢰의 표식이다.

그럼 Naevus의 이 앨범은 어떨까? 일단 가사 중간중간에 ‘shit’이나 ‘excrement’가 들리는데다 ‘Chairs Are Men’ 같은 곡에서는 아예 화장실 소리가 나오기도 하니 따지고 보면 변기를 달고 나온 앨범들 중 이만큼이나 화장실과 밀접하게 연결된 앨범은 별로 없지 않을까 싶은데, 화장실 소리를 이만큼 분위기 있게 써먹을 수 있다는 걸 알려주는 포크 넘버 ‘Vision Rushed’이나 The Swans 풍의 음침함에 Joy Division풍의 보컬을 얹어내는 ‘Like Arms’를 듣자면 저 변기와 화장실 얘기들은 지독한 영국식 유머였겠구나 하는 생각도 든다. 물론 가사를 읽어보지 않은지라 그저 짐작일 뿐이다. 엄청 영국적인 네오포크 앨범이라는 정도로 해 두자.

[Operative, 2002]