[카테고리:] Non-Metal

코펜하겐 출신 펑크 밴드의 유일작. 앨범명이 말해주듯 1980년작이지만 밴드가 결성된 것은 1977년이었고, Sex Pistols의 데뷔작이 나온 것도 1977년이었으니 펑크 열풍이 도버 해협을 넘어 본토에 상륙하면서 나온 수많은 후속 밴드들 중 하나라고 할 수 있겠다….만, 정작 펑크 열풍이 사그라든 1980년에야 나온 앨범이어서인지 음악은 그 1977년의 펑크와는 많이 달랐다. 아마도 Judas Priest의 리프를 많이 참고하지 않았을까 싶은 리프는 분명 흥겨운 펑크였지만, 보통의 펑크 밴드들보다는 훨씬 복잡하고 하드한 편이었다. 말하자면 펑크가 메탈로 넘어가는 과정에 있는 사운드를 보여준 밴드였던 셈인데, 그런 면에서는 Sex Pistols보다는 Stiv Bators 같은 이와 비교하는 게 더 나을 듯싶다. 물론 그냥 사견이다.

그래도 어쨌든 이 밴드가 ‘펑크’ 밴드로 분류되는 가장 큰 이유는 아무래도 파워 팝의 기운이 물씬 풍기는 ‘건강한’ 코러스이지 싶다. Franz de Zaster의 보컬도 허세를 그득히 담은 그 시절 펑크에 잘 어울리는 스타일이었고, 하드하긴 했지만 NWOBHM보다는 차라리 Ted Nugent에 비슷해 보였던 ‘Strangehold’ 같은 곡의 그루브도 충분히 흥겨웠다. 그렇다고 팝 센스 그득한 괜찮은 펑크 밴드라고 하기에는 ‘Fuel’ 같은 스트레이트한 트랙이나 꽤 복잡한 구성의 트윈 기타가 귀에 박히는 ‘Tame Me(Insomniac)’ 같은 곡이 귀에 어지간히 걸린다. 웬만한 메탈 밴드들보다 기타를 훨씬 잘 친다.

그래서인지 펑크 밴드 Brats의 시간은 길지 않았고, 멤버들간 부침이 있던 끝에 밴드를 이끌던 Hank는 기존의 멤버들과 헤어지고 새로운 보컬리스트 King과, 길지 않았지만 활동을 같이 했던 Michael을 끌어들여 새로이 활동을 이어 나갔다. 물론 음악은 Brats 시절보다 더욱 메탈스러웠고, 이름도 이제는 더 이상 Brats일 필요가 없었다. Mercyful Fate의 시작이었다.

[CBS, 1980]

가을에는 포크를 들어야 한다고 누가 그러길래 포크 앨범을 찾으려다 언뜻 눈에 띄지 않아 고르다보니 잡힌 앨범이지만 사실 이 앨범을 마냥 포크라고 하기는 어렵겠다. 그래도 Lucy Rose의 데뷔작은 충분히 훌륭한 피메일 포키의 앨범이기도 했고, 어쿠스틱 포크는 아니지만 이 앨범도 사실 익숙한 스타일을 Lucy Rose 식으로 풀어내는 앨범이란 점에서는 동일하다. 뮤지션 본인의 야심찬 선택이었는지 어쿠스틱 포크만으로는 매상에 문제가 있겠다 생각한 레이블의 생각이었는지 이 앨범에서 Lucy는 일렉트릭 기타를 위시해 이런저런 효과음(내지 일렉트로닉스)를 보여주지만, 그 자체로만 보면 그리 낯선 모습은 아니다. 뭐 따지자면 Beth Orton이 일찌기 다 보여준 모습이니까.

그래도 앨범은 여전히 빛나는 부분이 있다. 앨범에 별로 없는 데뷔작 스타일의 포크 넘버인 ‘Into the Wild’나 그림자진 분위기가 인상적인 ‘Nebraska’는 물론이고, 분명 호오가 갈릴 ‘For You’도 뜬금 아프로비트가 등장하기 전까지 어쿠스틱 기타와 보컬이 만들어내는 단정한 분위기가 있다. 그 아프로비트가 내 귀에는 왜 노래방에서 갑자기 디스코 버튼을 눌렀을 때 터져나오는 비트처럼 들리는지 모르겠다(물론 그만큼 방정맞다는 뜻은 아니다). 데뷔작보다는 분명 조금은 구태의연해 보이는 방식의 팝송 또는 차트친화적인 인디팝 넘버인 ‘Like an Arrow’ 등도 귀에 잘 들어오는 건 분명하니만큼 아쉬운대로 즐길거리는 분명하다. 간만에 들어보니 꽤 청량했다. Mysticum 듣다 꺼내든 영향이 없다고는 못하겠다.

[Sony, 2015]

아직 들어보진 못했는데 Deftones의 신보가 얼마 전에 나왔더라. 밴드가 평범한 뉴메탈을 넘어선 지는 꽤 오래됐지만 내 귀가 뉴메탈 노땡큐를 외친 지도 그만큼 오래됐으므로 자연스레 관심에서 멀어졌다…고 하는 게 맞을 법하다. 생각해 보면 “White Pony”를 들은 것도 꽤 늦은 편이었고, 이 앨범도 나왔을 당시에는 눈꼽만큼도 관심이 없었으나 꽤 시간이 지나 백스테이지에서 콜라 말고 다른 걸 마실 수 있게 됐을 때쯤 보게 된 ‘7 Words’의 비디오는 지금껏 분명한 기억으로 남아 있다. Limp Bizkit는 나오기도 전이었고, Korn도 자기들이 뭘 만들었는지 잘 모르지 않았을까 싶을 1995년의 곡이었다. 난 뉴메탈의 컨벤션을 만든 건 Korn이나, 더 올라가서 Snot이나, RATM이나… 다른 누구도 아니고 이 “Adrenaline”의 Deftones라고 생각한다.

뭐 지금은 굳이 찾아듣지 않는, 물이 가도 여러 물은 갔을 이 장르의 컨벤션인지라 지금 들으매 예전같이 들리지 않는 것도 사실이다. 튜닝 다운 리프에 힙합 비트, 좀 있다 이어지는 브레이크다운, 잊을 때쯤 등장하는 멍청한 가사… 뭐 그래도 그런 게 차트를 정복할 수 있을 만큼 매력적인 요소로 보이던 시절이었다. 그런 취향을 공유했던가 생각하면 좀 애매하지만 저 멍청한 가사를 납득할 수 있던 시절이었던 건 분명하다. 사실 이 앨범에서 가사가 가장 멍청한 곡을 골라도 ‘7 Words’가 아닐까. 이 시절의 Deftones는 그 멍청함마저 멋있게 보이도록 할 수 있는 밴드였다고 생각한다. 나보다 윗세대이긴 하지만 같이 늙어간다는 느낌이 좀 있는 밴드라서 그런지도 모르겠다.

[Maverick, 1995]

별로 아는 사람은 없는 거 같은데 보면 또 은근히 내한공연도 했던 스위스 3인조 매스록(난 이들이 재즈 밴드라고 하는 건 좀 아니잖나 싶다) 밴드 Schnellertollermeier의 3집. 물론 많은 재즈필들이 소개해 온 밴드이지만 재즈에 별 소양이 없는 나로서는 이 앨범으로 밴드를 처음 접했다. 아마 Cuneiform으로 이적해서 내는 첫 앨범이었기 때문이지 싶은데, 듣자마자 어쨌든 재즈 밴드 소리를 듣던 이 밴드가 어째서 어디까지나 ‘록’ 레이블인 Cuneiform에서 앨범을 냈는지는 충분히 이해가 간다. 솔직히 프로그레시브 메탈까지 섞는다는 이런저런 페스티벌들의 소개글은 뻥이라고 생각하지만, 메탈릭한 질감이 없다 뿐이지 곡들의 구성에서 가장 먼저 생각나는 밴드는 The Dillinger Escape Plan이다. 보컬도 없긴 하지만.

그래도 밴드를 특징짓는 것은 변화무쌍한 리프와 리듬보다는 그에 다시 얹히는 사이키델릭한 분위기라고 생각한다. 흔히 이 점 때문에 이 밴드와 ‘익스페리멘탈’이라는 (때로는 만능으로 보이는)수식어를 엮곤 하지만, 그보다는 노이즈/앰비언스를 좀 더 사이키한 방식으로 이용한다는 게 더 맞지 않을까 싶다. 그러면서도 ‘Backyard Lipstick’에서는 이런저런 이펙트들과 함께 꽤 ‘트리벌’한 리듬을 엮어내는데, 과장 섞으면 King Crimson이 “Displine”에서 아프로펑크를 나름대로 풀어내던 모습을 떠올릴 수 있다. 뭐 그 정도로 정교한 리듬을 풀어낸다고까지 생각하진 않지만 2분 남짓한 러닝타임 동안에 확실한 인상을 심어주기에는 충분하다. 21세기에 나온 Cuneiform의 발매작 중에서는 손에 꼽을 만하지 않나? 싶은데… 이렇게 얘기하기에는 내가 들어본 게 많지 않구나. 그래도 멋진 앨범이다.

[Cuneiform, 2015]

Frank Gambale을 좋아하냐고 묻는다면 고개를 끄덕이긴 사실 내겐 쉽지 않은데, Return to Forever를 거쳐간 많은 기타리스트들 중 가장 귀에 박히던 이가 누구냐고 묻는다면 이번에는 Gambale을 꼽을 수 있을 것 같다. 이유는 딱히 없고 몇 년 전에 했던 어쿠스틱 클리닉을 가서 어머 저건 대체 뭐야 했던 기억이 있기 때문에… 라이브들을 이런 맛에 보는 거겠지. 그리고 Gambale 본인의 솔로작에 딱히 솔깃했던 기억은 없지만 이 분이 게스트로 참여했던 앨범들은 그래도 좋은 인상들이 많이 남아 있다. 레슨 비디오에서 극악의 스윕피킹을 보여주고 ‘참 쉽죠? 따라해보세요’ 하던 것도 기억에 남기도 하고. 하긴 안 그런 레슨 비디오가 있긴 있나 싶기는 하다만.

Alessandro Benvenuti의 이 솔로작도 Frank Gambale이 게스트로 참여한 점이 눈에 띄는 앨범인데, 정작 Alessandro의 스타일은 Gambale보다는 부드러운 레가토를 연주하면서도 펑키한 손맛을 강하게 주는 모습이 Greg Howe(굳이 짚는다면 “Introspection”)에 가까워 보인다. 퓨전을 연주할지언정 어쨌든 ‘재즈’ 뮤지션인 Gambale보다는 좀 더 록적인 어프로치가 나 같은 사람에게는 더 친숙하게 다가오기도 한다. 그래도 가장 인상적인 곡은 어쨌든 ‘Eternal Dream’이다. Gambale과 Benvenuti가 주고받는 솔로잉만으로도 이 앨범은 분명히 가치가 있다. 따라 쳐보려다 3분만에 포기했다.

[Self-financed, 2002]