[카테고리:] Non-Metal

영화야 보지 못해서 잘 모르겠으나 Kenneth Anger의 “Lucifer Rising”은 그 음악으로도 꽤 유명한 작품이었다. 물론 그건 음악 자체보다는 제작을 둘러싼 이야기들 때문일 것이다. 당장 이 글부터 영화 OST 얘기를 하면서 영화는 못 봤다고 얘기를 시작하고 있는 마당이니… 당초 Bobby Beausolieli가 음악을 맡기로 되어 있던 이 영화는 어찌된 사정인지 Bobby가 아닌 Jimmy Page의 음악 제작 얘기가 오갔고, 잘 알려진 것처럼 Jimmy Page의 작업이 어그러진 뒤에 다시 Bobby가 음악을 완성할 수 있었다. 이 양반이 1급살인으로 사형을 선고받은 게 1970년이었으니 콩밥 먹으면서 음악 만드는 것도 결국 원조는 Varg Vikernes가 아니라 따로 있었던 셈이다. 본인들이야 이런 거 원조 먹어서 좋을 게 뭐 있냐고 할 것 같기는 하다만.

Charles Manson 만나면서 사람이 이상해져서 그렇지 원래 멀쩡하게 음악하던 사람인만큼 앨범은 기대 이상의 음악을 들려준다. Arthur Lee와 음악하던 시절도 있음을 입증하듯 기본적으로 블루지하면서도 사이키한 기타 연주를 들려주는데, 그래도 이 앨범이 프로그레시브 관련 아카이브에 올라갈 수 있도록 하는 부분은 Ash Ra Tempel 풍의 키보드이다(특히 Part 1과 2). ‘Part 4’는 더 나아가서 Faust 생각까지 날 정도인데, 사실 그렇게 스페이스하지는 않고 약 냄새가 뒤로 갈수록 점점 심해진다는 정도로 말하는 게 더 맞을지도. 그래도 블루지한 연주 덕분에 가끔은 Pink Floyd가 Klaus Schulze를 영입해서 음악을 만들었다면 좀 비슷했으려나 생각도 든다. 그러니까 범죄자인 거야 매한가지지만 Charles Manson 같은 인물과 어울리기에는 참 아까웠던 사람이었던 셈이다. 영화야 구하기 어려운 모양이지만 OST는 숱하게 재발매된 고로 구하기는 그리 어렵지 않다.

[Lethal, 1980]

이 밴드에 대한 기억이 두 가지인데, 첫번째는 Metal Blade 레이블만 보고 샀던 “A Boy Named Goo”의 (나쁘지는 않았지만)충격적인 음악을 접하면서 그간 욕구불만을 감내해 가며 모았던 쌈짓돈이 날아가는 듯한 허탈감을 맛보았던 하루이고, 두번째는 지금도 왜 아버지와 같이 남자 둘이서 보러 갔는지 모를 “시티 오브 엔젤”에서 딱 하나 기억나는 노래 ‘Iris’가 이 밴드의 곡이라는 걸 알았을 때의 생경함(달리 표현하면 “얘네가 어떻게?” 정도의 느낌일 것이다)이다. 전형적인 무뚝뚝 경상도 싸나이셨던 우리 아버지가 딱히 멜로물에 관심도 없는 아들놈을 데리고 보러 간 영화가 왜 저거였는지는(영화가 별로 재미없었기 때문에 더욱 큰 문제다) 지금도 짐작이 되지 않는다. 좀 더 나이 먹으면 알게 되려나 모르겠다.

그래서인지 뜯어보면 딱히 개인적인 취향과 맞아떨어지는 구석이 없는 밴드이자 앨범인데 이 앨범은 좋은 기억이 많다. 밴드 초기의 좀 더 펑크적이고 때로는 스래쉬한(물론 상대적인 의미다) 기타가 완전히 없어진 건 아니지만 ‘Bulletproof’ 정도를 제외하면 그런 모습은 찾아보기 어렵다. 굳이 비교하면 때로는 The Replacements 워너비 같던 예전보다는 Hootie and the Blowfish나 컬리지 록 밴드들 물을 좀 먹은 듯한 사운드가 되었는데, 분위기를 과하지 않게 볼륨이 작아지면서 아련함이 남을 정도로만 끌어올리는 모양새가 이들의 최대 강점이 아닌가 싶다. ‘Iris’도 그렇지만 ‘Slide’나 ‘Broadway’ 같은 곡들도 기억에 남아 있는 거 보니 그 분위기를 철없던 시절에도 좋아했던 게 분명하다. 알고 보니 추억이었던 셈이다.

[Warner, 1998]

하필 이름이 저러셔서 얘기해 봐야 맨체스터 유나이티드 얘기만 줄창 나오지만(그 유명 감독은 성에 s를 1개만 쓰신다) 이 스코틀랜드 뮤지션이 다른 팀들 놔두고 맨체스터 유나이티드를 응원할지는 잘 모르겠다. 커리어를 따지자면 무려 Psychic TV의 원년 멤버이므로 나름 굵직한 인물인 셈인데, Eis & Licht에서 솔로 앨범을 낸다는 게 쉬이 그려지는 모습은 아니다. 인더스트리얼 아니면 포스트펑크를 기대할 만한 이름이 나긋나긋 네오포크를 주로 내는 미국 레이블에서 앨범이 나온다고 한다면 청자로서는 어떤 음악을 기대해야 할지 좀 헷갈린다. 검색해 봐야 음악 얘기보다 축구 얘기가 훨씬 많이 나오므로 참을성 없는 청자라면 정보 얻기도 쉽지 않다.

음악은 그런 헷갈리는 방향들을 절묘하게 뒤섞어 놓은 모양새를 보여준다. 기본적으로 포크 앨범이지만 ‘Dark Angel’ 같은 곡의 넘실거리는 Stooges풍 리프나, ‘Hope’의 Mark Bolan풍 부기우기, 앨범의 절반 정도에 자욱한 Velvet Underground의 그림자가 앨범 한 장에 모두 자리잡고 있다. Psychic TV 시절의 ‘애시드’ 사운드도 ‘Daybreak’에서 찾아볼 수 있는만큼 어찌 보면 본인의 커리어를 좀 나긋나긋한 방식으로 풀어놓은 앨범이라 할 수 있겠는데, 덕분인지 귀에 가장 잘 들어오는 곡은 Rose McDowall과 함께 소시적을 생각하며 연주하고 부르지 않았을까 싶은 ‘Let the Sorrow Go’이다. 이 동네에서만 나올 수 있는 적당히 목가적이면서도 적당히 ‘괴팍한’ 포크가 아닐까 생각한다. 그런데 왜 미국 레이블에서 나왔을까?

[Eis & Licht, 2006]

사실 스페이스록의 대명사처럼 부르는 이름이긴 하지만 Hawkwind의 가장 중요한 매력 중의 하나는 이 밴드가 프로그레시브 딱지에도 불구하고 제대로 펑크적인 사운드를 낼 수 있었다는 점이라고 생각한다. 아무래도 밴드의 가장 유명한 앨범들은 약 냄새 물씬 풍기는 음악들이다 보니 약 먹고 연주하기에는 좀 덜 적합해 보이는 곡들은 눈에서도 멀어지지 않았을까 짐작하는데, 그 약 냄새 나는 음악들도 들어봤다는 사람을 찾기 힘든 요새이다보니 검증은 요원하다. 잘 나가던 시절도 아닌 90년대의 발매작들을 두고 얘기하는 건 하물며 더하다.

그래도 “Electric Tepee” 정도는 아무리 엄혹한 Hawkwind의 90년대라도 좀 더 기회를 주기 쉬운 앨범이 아닐까 생각하는데, 아무래도 보컬도 나가고 키보드도 나가고 단촐하게 3인조로 재편된 이후다보니 그 시절의 어느 앨범보다도 확실히 펑크적이다. 하필 첫 곡이 ‘LSD’인지라 오해사기 쉬운데, 밴드의 앨범들 가운데에서는 그만큼 약 냄새도 덜하고, 90년대를 여는 앨범이다보니 양념처럼 끼얹어진 신서사이저도 들으매 덜 촌스럽다. ‘Right to Decide’가 아무래도 그 전형이라 하겠는데, 이후 “It is the Business of the Future being Dangerous”의 모습을 생각하면 밴드의 일렉트로닉이 ‘과하지 않았던’ 마지막 시점이었을지도 모르겠다. 솔직히 ‘T.V Suicide’ 이후 이 밴드의 앰비언트풍 사운드는 젊은 시절보다는 좀 과해졌다고 생각한다. 라고 말하고 보니 사실은 내가 나이든 탓일지도 모르긴 하겠다. 갑자기 결론이 왜 이렇게 흐를까…

[Essential, 1992]

Android Lust는 Projekt에서 앨범을 냈던 이런저런 뮤지션들 가운데에서는 좀 유별난 입지에 있다고 생각한다. 뭐 그리 대단한 얘기는 아니고…. 이 레이블에서 붕 뜨는 분위기의 ‘잠 잘 오는’ 스타일이 아닌, 어느 정도 비트를 보여주는 밴드는 그리 흔한 편이 아니어서 하는 얘기다. Projekt 스타일과 그래도 맞아떨어지는 부분이라면 Shikhee의 보컬이 (‘Project풍’ 여성 보컬로서)꽤 멋지다는 점인데, 이 분도 마냥 ‘청아한’ 스타일의 보컬은 아닌지라 어쨌든 레이블의 원래 이미지와는 좀 달라 보인다. 하긴 프로젝트명부터 Lust가 들어가니만큼 적당히 자극적인 모습이 더 어울릴지 모른다. 뭐 그래서 NCIS 사운드트랙에도 한 자리 얻어낼 수 있었을지도.

흔히 인더스트리얼 록 정도로 설명되는 뮤지션이기는 한데, 앨범은 80년대 초반의 ‘전형적인’ 인더스트리얼부터 Projekt풍의 ‘ethereal’한 사운드까지 모두 담아내고 있고, 그러니만큼 앨범의 전개도 아무래도 좀 더 변화가 심한 편이다. 그래도 ‘Dragonfly’처럼 그 사이의 어딘가에 애매하게 위치하는 트랙이 Android Lust의 개성에 가까워 보인다. 테크놀러지를 좀 더 괴팍하게 써먹을 줄 아는 Tori Amos 같은 느낌이라 할 수 있을 것이다. 사실 앨범 후반부의 EBM 트랙들은 Suicide Commando의 팬을 자처하는 입장에서 그리 흥미롭지만은 않은데, 중반의 ‘Leah’ 같은 간주곡은 다른 EBM이나 인더스트리얼 밴드가 만들 수 없는 스타일이라고 생각한다. 그 2분 가량만으로도 앨범은 가치가 있다. 뭐 2분만 갖고 본다면 돈값한다고는 하기 어렵겠지만 나머지도 나쁘지 않다.

[Projekt, 2006]