Die Weisse Rose “White Roses In Bloom In Kyiv”

dieweisserose2015블랙메탈에 있어서의 Antestor 같은 밴드…라고 하면 적절한 비유일지는 고개가 갸웃거려지지만 Die Weisse Rose는 어쨌든 네오포크는 궁금하지만 불온한 이데올로기를 걱정하던 많은 이들에게 – 이름부터 백장미파이다 보니 – 꽤 안전해 보이는 선택지를 제시했고, 또 선택한 이들을 만족시키기에 충분한 음악을 들려준 프로젝트였다. 그러니까 200장 한정일지언정 정규반 내기도 힘들 네오포크 밴드가 라이브 앨범을 낼 수 있었겠거니 싶다. 그런데 2015년에 우크라이나 레이블에서 나온 라이브 앨범이 어째서 지금도 10달러에 굴러다니는지는 잘 모르겠다. Old Captain이 대단한 레이블은 아니지만 그래도 장르를 짚어가다 보면 한번쯤은 맞닥뜨리게 되는 곳인 만큼 레이블 탓만은 아닐 것이다. 각설하고.

2015년 5월 17일 키예프 라이브를 담은 앨범인데, 원래 Thomas Bøjden 혼자서 다 하는 프로젝트지만 이 공연에서는 Kim Larsen과 Gary Carey(Joy of Life의 그 분)이 참여하고 있다. 아무래도 DIJ와 함께 한 투어였던만큼 멤버도 힘이 들어가지 않았나 싶은데, 그런 만큼 다시 성사되기는 힘들 구성의 공연 실황이라고 할 수 있다. 게다가 음질도 이 장르의 통상적인 경우보다 훨씬 괜찮은 편이다. 원곡보다 훨씬 주술적인 리듬이 두드러지는 ‘Unser Leben Geht Dahin Wie Ein Geschwätz’도 그렇지만, 공격적인 오르간 연주가 눈에 띄면서도 Blood Axis풍의 분위기를 지울 수 없는 3곡의 미발표곡(특히 ‘Immer Weiter Und Weiter’)의 만듦새도 좋다. 이 글에서 한 번이라도 이름이 나온 밴드들에 관심이 있다면야 일청을 권해본…다만, 그런 사람들이라면 Die Weisse Rose 정도야 아마도 이미 들어봤겠구나. 문제라면 그거다.

[Old Captain, 2015]

Decay’s Delight “Treacherous Sanity”

decaysdelightWircki 얘기가 나온 김에 하나 더 한다면 이 쓸데없어 보일 정도로… 왕성한 활동을 한 뮤지션의 앨범들 가운데에서도 이제 와서 가장 찾아보기 어려운 걸 꼽자면 아마도 이 Decay’s Delight가 아닌가 싶다. 그래도 Narqath와의 인연 때문인지 Varjosielu처럼 Dragonthrone Prod.에서 발매되었는데, 하긴 이거 한 장 추가로 더 망한다고 더 안좋아질 것도 굳이 없어보이는 곳이었던만큼 본인들 입장에서는 그리 부담되는 선택은 아니었을지도. 그렇지만 이 레이블 발매작들 가운데 Narqath가 메인이 아니었던 밴드는 그리 많은 편은 아니니 어쨌든 신경써준 사례로는 볼 수 있을 것 같다. 각설하고.

사실 이름이 달라서 그렇지 멤버가 Wircki와, Varjosielu에서 Wircki를 도와줬던 Narqath(여기서는 Negative라는 이름으로 참여하고 있음) 뿐이므로, 결국 Varjosielu에서 이름 바꾸고 마음 다잡고 다시 나온 게 아니었을까 싶은데, 문제는 하는 음악까지 그대로라는 것이어서(조금 더 경쾌하긴 하다) 아무래도 당혹감이 앞선다. 이 얘기는 Wircki의 문제투성이의 보컬마저 건재하다는 뜻인데, 좀 더 어쿠스틱하기도 하고 홍보문구에 자신있게 Death in June과 비슷하다고 써놓은 것도 그렇고 ‘네오포크의 참맛’을 의도했는지는 모르겠으나, 상황이 이렇다면 뭐가 됐든 일단 보컬부터 바꾸는 게 순서가 아니었을까 싶다. 상황이 여의치 않았을지도 모르겠다. 왠지 모르지만 지금도 남아 있는 Dragonthrone Prod. 홈페이지에서도 찾아볼 수가 없으니 나름의 흑역사일지도 모르겠다.

[Dragonthrone, 2001]

Varjosielu “Kalpea”

varjosielu2000Varjosielu 얘기가 나온 김에 소개하자면 핀란드 출신의 Devil Doll, Sopor Aeternus 등과 비슷한 다크/고딕메탈 정도로 홍보되던 프로젝트…였는데, 정작 흘러나오는 음악은 메탈은 커녕 좀 우울한 포크 스타일인지라 당혹스러웠던 기억이 가장 먼저 떠오른다. 그랬으면서도 이제 Varjosielu라는 이름을 넷상에서 찾아보면 시치미 딱 떼고 던전 신쓰 라벨을 붙이고 있으니 우리네 세상이 그리 녹록한 곳이 아니라는 점을 실감할 수 있다. 원래는 Wind라는 이름으로 데모를 냈다는데, 그 시절에는 좀 더 던전 신쓰다웠을지는 모르겠다만 들어보지 못한지라 별로 할 얘기는 없다. 각설하고.

앞서 Devil Doll이나 Sopor Aeternus 얘기가 나왔다고 해서 절대 비슷한 수준은 아니다. 음악은 통상적인 던전 신쓰보다는 좀 더 예전 ‘다크웨이브’의 전형에 다가가 있는 스타일인데, 군데군데 포스트펑크나 블랙메탈풍 연주가 없는 건 아니어서 나름 지루하지 않게 구성하려고 한 모습은 역력…하다만, 문제는 이 프로젝트를 혼자서 굴리고 있는 Wircki의 보컬이 정말 탁월할 정도로 형편없다는 점. 이 ‘포크풍’ 앨범에서 보컬이 이렇게 형편없으니 앨범의 인상도 그만큼 깎여나간다. 그러고 보니 또 신기한 점은 수록곡 3곡 중 1곡이 보너스트랙인데, 두 곡이 14분 30초, 3분 30초면서 보너스트랙이 10분이 넘어간다는 점. 참 의문스러운 구석이 많다.

[Dragonthrone, 2000]

Seal “Seal”(1994)

seal19941990년대 지갑은 얇으면서 밴드가 아니면 음악이 뭐랄까 좀 그렇다고 생각하던 더벅머리는 무슨 이유인지 이제 와서 본인조차 기억이 안 나지만 얇은 지갑을 샅샅이 털어 이 CD를 샀으렷다. 노래 잘 하는 거야 말할 필요 없겠지만 가끔은 댄스 플로어까지 불러오는 이 네오 소울 앨범이 이제 데스메탈을 아마도 갓 안 지 얼마 되지 않았을 더벅머리에게 선택받은 이유를 점칠 길은 없다. 트랙들이 그래도 하나하나 기억에 남아 있는 걸 보면 그렇게 구한 CD가 그리 싫지만은 않았을 것이다. 이건 꽤 중요한 사실이다. 나는 “OK Computer”같은 앨범에도 잘 기억 안 나는 곡이 있는 사람이다.

지나서 왜 그랬을까를 되짚어 보자면 아무래도 록이 최고라고 생각하던 바보였으니 Trevor Horn이 손댄 팝 앨범이 그래도 다가갈 만한 부분이 많지 않았을까 생각한다. 앨범 크레딧만으로는 대체 어느 지점에서 손을 댔는지는 알 수 없지만 Jeff Beck이나 Gavyn Wright 같은 거물의 이름도 찾아볼 수 있고, ‘If I Could’는 아예 Joni Mitchell까지 등장시키고 있으나 이름값도 만족스러웠을 것이다. 제일 유명한 곡이야 ‘Kiss from a Rose’겠지만 그래도 Seal 특유의 적당히 그늘진 목소리가 돋보이는 곡은 ‘Dreaming in Metaphors’나 ‘Don’t Cry’라고 생각한다. Trevor Horn이 90년대에 손댄 앨범들 중에서는 Pet Shop Boys의 앨범이 아니라면 이 퀄리티를 따라올 앨범은 없지 않을까… 하고 짐작하는 편이다. 그러고 보면 그 시절 은근 좋아했던 앨범들이 많았다. 썸네일의 저 분도 예쁘셨고…. 그런데 저 분 이름은 지금도 모르겠네.

[ZTT, 1994]

Deafest “Ephemeral / From Light and Wind”

deafest2019밴드 로고나 앨범 커버, 원래는 Deafest가 아니라 Dunkelskog라는 이름을 썼다는 트리비아까지 생각하면 당연히 (적당히 음질 안 좋은)멜로딕 블랙메탈 정도를 떠올려야겠지만, 정작 날아온 앨범은 어쿠스틱으로 초지일관하는 인스트루멘탈이다. 커버의 사진을 어떻게 구했는지는 모르겠으나 콜로라도 출신 원맨 밴드라니 확실히 저 외관을 보고 흔히 기대할 만한 모습과는 사실 많이 다를 것이다. 그러고 나서 정신을 차리고 앨범의 이모저모를 살펴보고 나니 아 이 레이블 텍사스에 있었지… 하는 생각이 떠오른다. 뭐 메탈과 담 쌓은 곳은 아니긴 하지만 좀 많이 헛짚긴 했다는 생각이 앞선다.

그렇지만 아예 블랙메탈 생각이 안 나는 음악은 아니다. 솔직한 첫인상은 블랙메탈을 하고 싶었으나 가진 악기는 통기타 하나뿐이고 멤버들 구인도 안 풀려서 일단 혼자서 어쿠스틱 소품들부터 만들어 모아 둔 앨범이 아닐까, 하는 정도다. 트레몰로 한 번 나오지 않지만 모양새는 Ulver가 가장 포크적이었던 시절 잠깐잠깐 섞어주던 어쿠스틱을 간혹 떠오르게 하는 면이 있는데, 물론 그보다는 분위기가 좀 많이 가벼운데다 쓸데없이 청명한 톤의 실로폰은 (굳이 왜 끼워넣었는지 모르겠으나)갑작스레 청자의 집중을 이완시킨다. 그래도 ‘Snowfall at Dusk’ 같은 곡에 꽤 솔깃한지라 전체적인 인상은 역시 나쁘지 않다. 다음 번에는 어쿠스틱 연주를 단정하게 마무리한 다음에 트레몰로를 긁어주는 모습도 봤으면 좋겠다. 앨범명에서 엿보이듯 지금은 구하기 어려울 2017년, 2019년 발표 EP의 합본.

[Tridroid, 2019]