Various “Godzilla(The Album)”

godzillaost괴수물 팬이라고 할 정도는 아니지만 그런 사람 눈에도 1998년작 고지라는 헛웃음이 나올 정도의 망작이었다. 원작에서 ‘킹왕짱 데우스엑스마키나 먼치킨’에 가까운 존재였던 고지라가 사실은 돌연변이 이구아나였다는 설정은 물론, 미사일 몇 방 맞고 뻗는 데다가 불도 못 뿜고 달리기로 택시도 못 따라잡는 모습은 괴수물 팬들에게는 아마 용서가 안 되는 얘기였을 것이다. 부창부수라서 그런지 OST도 그 시절 잘 나가던 밴드들이 꽤나 참여했지만(배철수씨도 라디오에서 약간은 의아할 정도로 자주 틀었던 기억이 난다. 그만큼 신청이 들어갔으려는지는 잘 모르겠다) 곡들은 별로였다. 이 OST 앨범을 계기로 내게 Jakob Dylan과 Puff Daddy의 이름은 한동안 금지어가 되었다.

그런 면에서 Foo Fighters의 ‘A320’은 앨범에서 유일하게 들을 만한 곡이었다. 1998년에 모던로크척결을 외치며 열심히 블랙메탈을 찾아 들으면서 개털 같은 머릿결을 고민하던 고등학생에게 Foo Fighters는 귀에 쉬이 들어오는 밴드는 아니었고, ‘A320’은 Foo Fighters가 이후 덩치를 키우기 전까지는(아마 2006년쯤이었지 싶은데) 전례가 없던 구성을 취하고 있었다. 그런지 밴드가 써먹는 스트링 섹션은 쉬이 연상되지는 않는 법이다. 그러고 보면 Dave Grohl은 호오를 떠나서 ‘epic’한 곡을 쓰는 데는 확실히 능력이 있었다. Nirvana는 이런 곡을 쓸 능력은 없었다고 생각한다. 그러고 보면 배철수 아저씨는 그 시절 왜 이런 곡을 놔 두고 Puff Daddy만 줄창 틀었던 것일까 갑자기 궁금해진다. 이 곡만으로도 이 OST는 충분히 가치가 있다. 물론 내 생각이다.

[Epic, 1998]

Ordo Rosarius Equilibrio “[Vision:Libertine] – The Hangman’s Triad”

visionlibertine2016.jpgOrdo Rosarius Equilibrio는 동류로 분류되는 많은 밴드들/뮤지션들 가운데에서도 가장 탐미적인(그리고 섹슈얼한) 스타일을 유지해 온 경우라고 생각한다. 물론 밴드는 그럴 만한 음악을 연주하긴 했지만, 사실 이런 이미지에는 밴드가 Cold Meat Industry에서 앨범을 발매해 왔다는 점도 고려됐겠거니 싶다. 일단 Cold Meat Industry의 발매작들은 생긴 것부터가 확실히 고급스러워 보였고, 그만큼 가격도 가볍지 않았다. Tomas Petterson이 Ordo Rosarius Equilibrio 이전 Archon Satani에서 했던 음악은… 가끔 ‘bombastic’하기는 했지만 기본적으로 주술적인 분위기를 머금은 앰비언트였다. 탐미는 뭔 개뿔이요라고 하더라도 충분히 이해 갈 만한 인물이었다는 뜻이다. 그러고 보면 밴드의 음악에는 Tomas가 메인이긴 하지만 Rose-Marie Larsen의 역할이 아주 컸던 셈이다.

“[Vision:Libertine]-The Hangman’s Triad”는 꽤 오랫동안의 휴지기 끝에 나온 앨범이었는데, ‘The Fire, The Fool, and the Harlot(The Hangman’s Triad)’ 같은 곡에서 일견 Archon Satani 같은 신경질적인 앰비언트가 엿보이지만 전작들과 음악적 방향은 동일하다. 오히려 앨범의 초반부는 밴드가 그간 음악에 녹여 왔던 다양한 요소들을 종합하고 있다는 인상을 준다. 그러다가 후반부에 와서는(정확히 얘기하면 두번째 CD, 이 앨범은 2CD로 구성되어 있다) 좀 더 낭만적이면서도 화려한 사운드를 의도하는 것처럼 보인다. 이전작들에서 보이던 공격성은 상대적으로 자제되어 있다. 그런 면에서는 이 앨범이 밴드의 가장 듣기 편한 앨범이 될지도 모르겠다. 어쨌든 나는 꽤 좋아한다. 한정 박스셋 버전에는 2003년 라이브가 들어 있으니 관심 있는 분은 돈을 좀 더 써보시는것도.

[Out of Line, 2016]

Chuck Norris Experiment “Hotter Stuff”

hotterstuff.jpg그 ‘척 노리스’와는 아무 상관없는 스웨디시 펑크 록 밴드 정도로 알려져 있는데, 음악은 대충 슬리지한 맛이 있는 AC/DC 류의 하드록에 가깝다. 뭐 우리한테야 생소하기 이를 데 없지만 이 웃기는 이름의 밴드는 스웨덴에서는 차트 30위권까지 진입하는 나름 인기 밴드라고 한다. 그래서인지 인터넷을 뒤져 보니 이들은 벌써 2005년부터 정규반만 9장을 발표한 생각 이상의 역사를 가지고 있는데다, 지금 이 앨범은 그간 발표하지 못했던 B-Side들을 모아 둔 컴필레이션이다. 이 쯤 되면 대체 척 노리스 실험이라는 이름의 밴드를 왜 이렇게까지 밀어주는지 스웨덴 사람들의 심미안을 의심해 봐야 하는 게 아닌가 하는 생각도 조금 든다만, 내가 어디 가서 그런 말 할 처지는 아니라는 생각이 앞선다. 각설하고.

앨범은 절반이 커버곡으로 이루어져 있다. Motorhead를 필두로 해서 Misfits, Alice Cooper, Bruce Springsteen 등의 유명 트랙들을 나름대로 커버하고 있는데, 원곡의 수려함 덕분에 듣기 나쁘지 않으나 Misfits의 ‘She’, WASP의 ‘Ballcrusher’ 정도를 제외하면 원곡의 스타일에서도 크게 벗어나지 않고 무난하게 나가는 편이다. 오히려 그 ‘원곡의 수려함’이 이들의 자작곡들을 초라하게 보이게 하는 효과도 있는 듯싶은데, 이럴 거였으면 차라리 커버곡 모음집으로 내보는 게 어땠을까 하는 생각이 든다. 아무래도 이런 류의 하드록이 근래 내가 선호하는 스타일이 아니어서 그럴지도 모른다. 그럼 왜 샀을까? 뭐 예테보리라니까 그냥 장바구니에 넣었겠지. 내가 좀 그렇다.

[Ghost Highway Recordings, 2018]

Prag 83 “Fragments of Silence”

prag83fragments.jpgPrag 83의 데뷔작 “Metamorphosis”는 은근 많은 관심을 얻어냈던 앨범이었다. 왜 (원맨)밴드명을 저렇게 지었는지는 알 수 없으나 Herr K.라는 이름과 앨범명을 보고 떠올릴 이름은 Kafka 뿐이다. 그러니까 저 데뷔작은 “변신”을 컨셉트로 해서 만든 앨범인 셈인데, 원작의 결을 잘 살려낸 음악인지는 별론으로 하고, 충분히 따뜻한 보컬과 어쿠스틱 연주를 붙인, 딱히 어둡지만은 않은 듣기 편한 네오포크 앨범이라고 생각한다. 모 대학교 근처에서 ‘활동’하는 많은 통기타 유저들이 레퍼런스로 삼았으면 괜찮을 음악이겠다 싶은데, 하긴 그렇게 음악 찾아들을 분들이었다면 음악이 지금보다는 좀 더 괜찮았을 거라는 생각도 든다. 어쨌건 그리 중요한 얘기는 아니다.

“Fragments of Silence”는 텍스트상으로는 Kafka와 별 관련 없이 느껴지는데, 분위기만큼은 “Metamorphosis”의 모습을 이어나가고 있는 앨범이다. 차이가 있다면 전작보다도 좀 더 따뜻하고 ‘dreamy’한 분위기의 앨범이라는 점인데(특히나 ‘A Dream’과 ‘Roads’. 곡명이 곡명인지라 Portishead 생각도 난다만 음악은 다르다), 덕분에 ‘Metamorphosis’처럼 디스토션 연주도 나오는 곡은 찾아보기 어렵다. 그래서 금년의 괜찮은 포스트록 앨범! 이라고 소개하는 이들도 있는 듯한데 그건 좀 지나친 얘기이지 싶다. 먹물 냄새 섞어 쓴다면 포스트록에서 흔히 접할 법한 주제(상실된 아름다움이랄까)를 네오포크의 방법론으로 호소하듯 풀어낸 앨범 정도가 될 것이다. 사실 이런저런 얘기들은 접어두고 적당히 어둡고 도회적이지만 기억에 남는 멜로디를 들려주는 포크라는 게 먹물 냄새 걷어낸 얘기가 되겠다. 쓰다 보니 자꾸 설명이 길어지므로 멋진 포크 앨범이라는 정도로 마무리하련다.

[Nordvis, 2018]

Robert Calvert “Captain Lockheed and the Starfighters”

captainlockheed.jpgHawkwind 얘기가 나와서 말이지만 광대한 Hawkwind 패밀리가 발표한 앨범들 가운데 Hawkwind를 제외하면 가장 눈여겨 볼 만한 앨범은 Robert Calvert의 솔로작들이라고 생각한다. Dave Brock의 솔로도 있겠지만 Hawkwind를 Dave Brock의 밴드였다고 한다면 ‘Hawkwind 말고’ 식의 얘기를 하면서 Brock의 솔로를 꼽는 건 아무래도 지나치다. 물론 아무래도 요절한지라 Hawkwind도 돈 벌었다고 하기는 좀 그렇지만서도 그 중에서도 성공과는 좀 거리가 있는 삶을 살았던 양반이었지만 그래도 가끔이나마 기억해 주는 우리 같은 팬들이 있으니 괜찮지 않나 스스로 생각해본다(뮤지션 입장에서야 웃기지말라고 할지 모르지만).

Calvert의 이 첫번째 솔로앨범은 말이 솔로지 참여 뮤지션들이 워낙 빵빵한지라 그 시절 그네들의 Ayreon마냥 느껴지는 감(당연히 과장 조금 섞어서)도 있는데, Hawkwind에서도 서사로는 알아주는 양반이다보니 그 멤버들이 막 나가는 느낌은 사실 별로 들지 않고, 상당수는 뭐 Hawkwind에서 같이 했던 사람들이어서 그런지 이 몬티파이톤 풍의 코메디 컨셉트를 매끈하게 풀어나가고 있다(바로 그게 Ayreon과의 가장 큰 차이점이라고 본다). 사실 Hawkwind보다는 캔터베리풍 사이키델릭 록에 더 가까운 음악이라고 생각하는데, Pink Floyd가 하늘에서 불붙은 채 떨어지는 전투기를 노래하는 듯한 ‘The Aerospace Inferno’가 아마도 그 전형일 것이다. 음악으로도 흥미롭지만, 가사를 반드시 시간 내서 읽어보는 게 감상의 질을 높여주는 앨범.

[United Artists, 1974]