[카테고리:] Non-Metal

프리미어리그 소식을 보다 보면 가끔 눈에 띄는 본머스라는 동네 출신의 하드록 밴드. 1972년에 이 한 장을 남기고 사라진 밴드지만 그 시절 뭐 그런 밴드가 한둘이 아닌지라 딱히 이 밴드가 눈에 띄어야 할 이유가 있냐면 많진 않아 보이는데 어째 나보다 먼저 음악을 들은 선배(다른 말로는 아재/아지매들)들은 사이키한 음악 좀 찾아 들었다 하면 이 앨범을 다들 알고 있더라. 그러니까 넷상에서 흔히 보이는 이 밴드가 ‘미스테리한 밴드’라는 류의 소개는 어찌 생각하면 좀 황당한 셈이다. 찾아보면 본머스에 있던 울워스 마트 체인점 근무자들이 모여 만든 밴드라는 얘기도 있던데, 진실이 뭐가 됐든 이 밴드에 대해 관심가진 이들이 많았다는 점만은 분명해 보인다. 각설하고.

Bram Stoker를 얘기했지만 드라큐라나 흡혈귀류와는 아무 상관이 없고 앨범명은 “Heavy Rock Spectacular”지만 헤비하지도 스펙터클하지도 않은 음악인지라 그런 면에서는 과장광고의 극을 달려간 앨범처럼 보이기도 하는데, 어쨌든 Atomic Rooster 생각나는 오르간 묵직한 하드록인 만큼 그 시절 기준으로 하면 헤비하다는 것까지는 틀리지는 않다손 치기로 하자. 게다가 클래시컬하게 몰아치는 ‘Fast Decay’ 같은 곡을 보면 ELP 마이너 버전처럼 느껴지는 부분도 있고(사실 그보단 The Nice 생각이 더 많이 나기는 한다), ‘Poltergeist’처럼 흡혈귀는 아니더라도 조금은 스푸키한 분위기를 시도하는 곡들도 있다. 멘델스존의 오리지널을 나름대로 하드록으로 풀어내는 ‘Fingals Cave’은 피아노학원 집 아들로서 꽤 자주 틀어놨던 곡이기도 하다. 좋다는 뜻이다.

그러니까 드라큐라도 아니고 헤비하지도 않고 스펙터클하지도 않았지만 어쨌든 음악은 좋아서 지금껏 살아남고 있으니 어떤 의미에서는 진짜 음악으로만 승부했던 밴드라고 할 수 있을지도? 하지만 스스로를 ‘legendary progressive rock band’라고 소개하고 있는 밴드 홈페이지를 보면 멤버들 본인들의 생각은 나 같은 범인과는 좀 다를 수도 있겠다. 이러니 저러니 해도 이 밴드를 전설이라고까지 띄워주는 건 좀 아니지 않나.

[Windmill, 1972]

비단 인더스트리얼로 한정짓지 않고 대중음악의 역사 전체를 보더라도 Throbbing Gristle만큼 말 그대로 ‘미친’ 밴드가 얼마나 될까 싶고, 그 중에서도 Genesis P-Orridege에 필적할 괴인이 대중음악의 역사에서 몇이나 될까 하면 떠오르는 이름은 거의 없다. 일단 생전에 남긴 작품들을 떠나서 개인으로서의 행보도 나 같은 범인의 시각에서 보면 이해하기 쉽지 않고, 그럴까봐 많은 이들이 그들의 행보에 대해 달아놓은 수많은 설명과 주석들이 존재하지만 배움이 부족한 나로서는 많은 부분이 빈칸으로 남아 있으므로(이 부분에 대해 궁금하신 분에게는 Alexander Reed의 “Assimilate: A Critical History of Industrial Music”를 추천한다) 이런 얘기는 이쯤에서 줄이고.

Throbbing Gristle이 나름의 미션을 완료했다는 외침과 함께 역사 속으로 사라지고 Genesis P-Orridge가 새로이 내세운 밴드였던 Psychic TV는 그런 면에서 꽤 의외의 모습을 많이 보여주었다. Aleister Crowley나 William Burroughs의 텍스트에 깊이 발 담근 테마는 Throbbing Gristle과 많이 닮아 있었지만 음악은 일반이 다가가기 훨씬 용이한 스타일로 바뀌어 있었다. Throbbing Gristle이 “20 Jazz Funk Greats”에서 보여준 지독한 농담을 좀 더 본격적으로 밀어붙이기라도 한 듯 앨범은 꽤나 인상적인 애시드 포크를 보여주고, 때로는 60년대풍 팝을 연상할 수밖에 없는 달달함까지 갖고 있다. ‘Messgae from the Tower’ 같은 곡에서 훗날의 네오포크를 연상하는 이들도 있겠지만 아직은 그런 경향이 그렇게 본격적이지는 않다. ‘Ov Power’ 같은 곡에서 연상되는 것은 Der Blutharsch가 아니라 Gang of Four이니 장르 특유의 불온함이 무르익기 이전이었다고 할 수도 있을 것이다. (그런 의미에서 NON 시절부터 불온하기 짝이 없는 스타일을 보여준 Boyd Rice는 그 평가를 떠나서 정말 대단한 문제적 인물인 셈이다.)

뭐, 이런 얘기들을 떠나서 이 앨범이 담고 있는 끝내주는 애시드 포크를 말하는 것만으로도 나로서는 충분해 보인다. ‘Caresse’는 아마도 인더스트리얼에 대한 일반의 편견을 부술 만한 곡이라면 첫손에 꼽힐 만한 사례일 것이다. 생전에 보여준 미친 행보만 아니라면… 독한 가사만 빼면 보기보다 부드러운 형님이었다고 소개할 수도 있었을 것 같은데 남겨둔 모습이 모습이다 보니 그렇게 말할 수가 없다. 그래서 오늘도 사람은 역시 품행을 조심할 줄 알아야 한다는 교훈을 얻는다. Psychic TV 들으면서 얻을 교훈은 아닌 것 같으므로 얘기는 여기까지.

[Some Bizzare, 1982]

꽤 유명한 포크 클래식…이라고 하긴 좀 그렇지만 그래도 알 만한 사람들은 다 아는 프렌치 포크의 명작인데 내가 접한 지는 그리 오래되진 않았다. 일단 오리지널은 말할 것도 없이 비싸고(일단 잘 보이지도 않음) Amber Soundroom의 재발매 LP도 상태 좀 괜찮다 싶으면 60유로를 뛰어넘는 얼척없는 가격을 보여주는지라 구하기가 좀 그러니 나 같은 사람은 미디어아르떼 재발매 CD로 만족할 수밖에 없다. 뭐 요새는 미디어아르떼 CD도 거의 안 보이더라.

음악은 아무래도 Incredible String Band 같은 이들을 떠올릴 수밖에 없는 미디벌 포크인데, 바이올린, 기타, 덜시머, 스피넷 등이 어우러진 연주에 남녀의 보컬이 어우러지는 류이지만 애시드하다 못해 때로는 ‘불온한'(달리 말하면 pagan한) 기운도 엿보이는 Incredible String Band나 Spirogyra 같은 부류에 비하면 이들은 확실히 ‘안온한’ 분위기의 음악을 들려준다. 해질무렵 뉘엿뉘엿 산 너머로 넘어가는 태양을 바라보면서 흔들의자에 앉은 할아버지는 담배를 뻐끔거리고 할머니는 저녁으로 먹을 빵과 스프를 준비하며 옆에 손자 또는 손녀는 혼자 놀다가 꾸벅꾸벅 졸고 있을 법한 정경에 어울리는 포크라고 할까? (이게 뭐라고 이렇게 길게 쓰는가) 말하자면 중세풍의 포크지만 그 시절의 ‘weird folk’ 류의 밴드와는 궤를 달리하는 사례라고 할 수 있겠다.

그런고로 자칫하면 무척 심심해질 스타일이지만 그만큼 따뜻한 서정을 제대로 보여주는지라 난 포크 같은 건 무조건 안 들어요 하는 이가 아니라면 일청을 권해본다. 이제는 이런 류의 서정은 접하기가 그리 쉽지 않다. ‘Dark Eyed Sailor’는 지금도 꽤 자주 찾아 듣는다.

[Disques Iris, 1975]

Kristine은 신스웨이브를 찾아 듣는 이라면 한번쯤은 스쳐갔을 법한 이름인데 정작 자신의 이름을 걸고 낸 앨범은 (피지컬 기준으로는)이 한 장밖에 없다. FM Attack!이나 Mitch Murder, Miami Nights 1984 같은 장르의 거물들과 함께 이름을 올리던 걸 생각하면 인생이 생각만큼 풀리지는 않았다고 할 수 있을지도? 하지만 어쨌든 빛나던 시절이 있었던 것도 맞거니와 애초에 Kristine이 보여준 드림웨이브 스타일이 신스팝보다는 AOR(때로는 하드록)에 기울어져 있던 것도 맞으니 본인은 지금의 모습이 바라던 바라고 할지도 모르겠다. 한창 때는 Crazy Lixx의 앨범에 백킹보컬로 참여하기도 했던 분이니 내 진정한 꿈은 사실 락스타였다고 해도 이상하지 않을 것이다.

이 유일작…은 정규작이기는 하지만 Kristine이 이전까지 디지털로 발표해 온 히트 싱글들에 미발표곡을 더해서 만든지라 사실 컴필레이션 느낌도 없지 않다. 그래도 커리어 내내 실험적인 시도 같은 건 거의 해보지 않은 – 뮤지션 본인은 웃기지 말라고 하겠지만 – 분이므로 앨범의 색채는 일관된 편이다. ‘Modern Love’나 ‘The Deepest Blue’ 같은 기존의 히트곡도 있지만 거의 Gloria Estefan 수준으로 팝적인 ‘The Rhythm of Love’도 있고, Pat Benatar의 한창 시절을 떠올릴 법한 파워를 보여주는 ‘Burning Fever’ 같은 곡도 있다. 신스웨이브 앨범 치고는 꽤나 후끈한 리프와 트리키한 솔로잉을 볼 수 있는 것도 인상적이다.

그러니 이 과작의 그리스 뮤지션을 잊지 않고 계속 초특급 세션마냥 불러대는 데는 다 이유가 있는 것이다. 일단 드림웨이브 류의 앨범 치고 이만한 수려한 멜로디를 보여주는 앨범도 별로 없는 만큼 일청을 권한다. 이 장르에서 이 앨범에 버금가는 완성도를 보여주는 앨범이라면 아마 FM-84의 “Atlas” 정도는 돼야 하지 않을까? 멋진 앨범이다.

[Tuffem Up!, 2015]

밴드명이나 커버를 보면 대체 이게 뭔가 싶다. 다크-아메리카나와 데스-컨트리, 네오포크와 블랙메탈을 블렌드한 음악이라는 레이블의 소개를 보고 이게 무슨 음악인지 가닥이 잡힐 리도 만무하다. 당장 저 다크-아메리카나와 데스-컨트리만 보더라도 이게 무슨 소린가 싶고, 밴드 편성에 자신있게 밴조를 끼워넣는 호기로움과 앨범명의 ‘스웜프’를 보면 이게 멀쩡한 앨범이 아니라는 건 능히 알 수 있다. 그러니까 정체는 모르지만 Impaled Northern Moonforest 같은 블랙메탈의 클리셰를 마음껏 뒤튼 어느 정신나간 레드넥 미국놈들이 만든 프로젝트라는 예상이 먼저 떠오른다.

그러니까 이 아테네 출신 정신나간 2인조…가 만들어낸 음악은 시작부터 청자의 예상을 많이 비켜간다. 어쿠스틱 베이스와 밴조, 퍼커션의 단촐한 구성을 기본으로 곡마다 기타나 하모니카, 가스펠풍 여성 코러스 등을 다채롭게 끼워넣으면서 루시퍼 얘기를 가사로 풀어내는데 이게 신기하게 잘 어울리는지라 듣다 보면 이게 뭔가 싶을 정도. 그런 면에서는 요 근래 들은 앨범들 중에서는 가장 흥미로운 한 장이라 할 수 있겠다. 재미있다 정도를 넘어서 듣다 보면 좀 얼척없다 싶을 정도인데, Impaled Northern Moonforest 같은 장난식 프로젝트와는 격을 달리하므로 일청을 권한다. ‘Ain’t No Grave’의 중독성은 아무나 만들어낼 수 있는 것이 아니다.

[FYC, 2022]