[카테고리:] Non-Metal

몰랐는데 지난 3월 30일 이 앨범에서 드럼을 맡았던 Lucko Kodermac가 돌아가셨다고 하더라. 물론 이 밴드는 Mr. Doctor의 밴드이고 나머지 멤버들은 그저 세션이라고 하는 게 맞겠으나 어쨌든 90년대에 프로그레시브 록 찾아 들었던 기억이 있는 사람 치고 Devil Doll에 아무런 추억이 없는 경우는 (적어도 한국에선)그리 흔치는 않을 것이다. 고인의 명복을 빈다.

어쨌든 그래서 오늘은 간만에 이 앨범. 지금이야 이런 류의 그랑 귀뇰풍 분위기와 보컬을 내세운 복잡한 구성의 음악이 마냥 드문 건 아니지만 1989년에는 상황이 많이 달랐고, 지금의 그런 분위기의 밴드들의 상당수는 결국 Devil Doll을 어느 정도는 의식한 경우가 많을 테니 알아주는 이가 많지는 않을지언정 나름 역사적인 데뷔작이라 할 수도 있을 것이다. Devil Doll의 앨범들 중에서는 가장 하드한 편이므로 메탈헤드라면 어떤 면에서는 이 앨범을 제일 즐길 수도 있을 것이다. (물론 대개는 “Sacrilegium”을 고를 것이다)

물론 그렇다고 메탈릭하다 할 만한 음악은 아니다(묵직한 리프가 간혹 나오긴 한다만). 스트링이나 아코디언 등을 아우르는 꽤 폭이 넓은 심포닉과, 보통은 보컬과 함께 등장하는 기묘하게 뒤틀린 분위기의 앰비언트 사이에서 방점을 찍는 정도 역할이니 이 음악에 대고 메탈 얘기를 할 수는 없을 것이다 .하지만 이렇게 고쓰와 카바레 분위기를 은은하게 내는 프로그레시브 록을 좋아할 이들 중에는 아마 프로그 팬만큼이나 메탈헤드가 많을 것이다. 사실 훗날의 Current 93의 음악이 이 앨범을 참고하지 않았을까 하는 생각도 든다.

[Hurdy Gurdy, 1989]

본격 영화음악가로서의 행보를 알린 Ulver의 2003년작? 물론 Ulver의 OST 작품은 이 이전에 “Lyckantropen Themes”가 있었지만, 사실 OST라고 얘기 안 해주면 그냥 ‘Perdition City”의 경향이 이어진 정규작이라고 해도 이상할 것 하나 없을 이 미니멀한 앨범을 흔히 OST라고 하면 떠올리곤 하는 인상과 연결지을 이는 별로 없어 보인다(이건 내가 시네필과는 거리가 멀어서 그럴 수도 있긴 있다).

어쨌거나 그런 면에서 제대로 OST다운 Ulver의 첫 앨범은 “Svidd Neger”일 것이다. 이 앨범이라고 “Perdition City”의 경향에서 벗어난 건 아니지만 미니멀한 일렉트로닉스는 확실히 줄어들었고, 좀 더 클래시컬한 무드를 받아들인지라 메탈 이후의 Ulver의 앨범들 가운데에서는 비교적 진입장벽이 낮은 편이고, 어쿠스틱 앨범까지는 아니지만 Ulver의 앨범들 가운데 가장 오케스트럴한 편이다. 말하자면 “The Norwegian National Opera”에서의 놀라운 라이브를 가능하게 한 건 따지고 보면 이 앨범이 단초가 되었다고 할 수 있을지도? 조금만 뒤틀린 전개를 보여주었다면 Art Zoyd같은 이들과도 비견될 수 있었겠지만 그보다는 훨씬 부드러운 흐름을 보여주는 편인데, 그래도 ‘Rock Massif, Pt.1’처럼 극적인 전개(와 묵직한 드러밍)를 보여주는 곡도 있어서 메탈 팬이라도 반갑게 들을 수 있을 것이다. 멋진 음악이다.

[Jester, 2003]

새크라멘토 인더스트리얼 듀오의 3집. 나야 처음 들어보지만 나름대로 10년 이상 활동한 베테랑이라고 한다. 이런 배경을 보고 나니 트랜실바니안 어쩌고 하는 레이블명이 좀 거슬리지만 애초에 이름만 저렇지 캘리포니아에 있는 레이블이니 이상할 것까지는 없겠다. 그보다는 카탈로그를 보면 인더스트리얼과는 전혀 상관없이 보이는 이 레이블에서 인더스트리얼 앨범을 냈다는 게 더 신기해 보인다. 이 지점에서 역시 사람은 아는 만큼 보인다고 열심히 공부를 해야 한다…는 교훈을 얻을 수 있다. 물론 이런 교훈 또한 앨범과는 전혀 상관없어 보인다.

앨범을 접하면 왜 이 레이블이 이들의 음악을 낼 수 있었는지는 바로 이해가 된다. 예전에 메탈헤드들이 Atari Teenage Riot 같은 밴드의 음악에 관심을 가졌던 지점을 이 앨범도 함께 가지고 있는데, ‘riot girl’ 스타일의 여성보컬을 내세웠던 Atari Teenage Riot에 비해서는 80년대 후반의 Ministry나 Skinny Puppy 같은 류에 더 가까워 보인다. 더 나아가 ‘Terrible Puropse’ 같은 곡의 디스토션 리프를 듣자면 좀 더 거칠던 시절의 Pitchshifter를 떠올릴 수도 있어 보인다. 가장 특이한 점은 이렇게 ‘인더스트리얼 메탈’ 스타일을 보여주는 밴드의 음악에서 Nine Inch Nails의 그림자가 생각보다 덜하다는 것인데, 특히나 ‘Bad Waves’의 기묘한 슈게이징은 다른 ‘인더스트리얼 메탈’ 밴드에게서 찾아볼 만한 모습은 아닐 것이다.

결국 모든 게 평범하다는 제목은 사실 잘 이해가 안 되지만 꽤 재미있는 앨범이다.

[Transylvanian Recordings, 2024]

Karfagen의 2024년작. 정말 농담 반 진담 반으로 밥 먹고 음악만 만드나 싶을 정도로 다작을 하는 Antony Kalugin의 밴드인지라 이게 몇 집인지도 정확히 잘 모르겠다. 대충 20집은 되지 않나 싶은데… 찾아보니 Karfagen의 이름으로 2023-2024년에 낸 앨범만 6장인데다 자기 솔로작이나 Sunchild로 내놓은 앨범도 있는지라 이 정도면 적어도 2년간은 스튜디오에서 의식주를 몽땅 해결하는 수준이지 않았을까 싶다. 우크라이나 밴드인 만큼 정말 전쟁 발발 이후 스튜디오에 틀어박혀 음악만 만들었나 하는 생각도 든다.

그런데 그렇게 다작을 하면서도 앨범들은 적어도 웰메이드 얘기를 해주기엔 부족함이 없을 준수한 심포닉 네오프로그를 담고 있고, 이 2024년작도 그리 다르지 않다. 굳이 클래식들에 비교를 한다면 Camel풍 멜로디에 가끔은 Roger Waters 모창같은 보컬(특히 ‘My Shadow’)을 곁들인 심포닉 프로그인데, 카멜레온의 땅이 뭐하는 곳인지는 아직 잘 모르겠지만 이 정도로 목가적인 분위기를 살려낸 심포닉 프로그는 최근에는 드물었던 것 같다. 가끔은 Steve Hackett의 그림자를 엿보이는 Max Velychko의 기타도 꽤 수려하다.

다만 이전에는 앨범마다 조금씩은 재즈의 색채를 넣으면서 변화를 가져가는 편이었다면 이번에는 참고한 재즈가 혹시 Kenny G였나 싶을 정도로 앨범 통째로 말랑말랑하고 목가적인 멜로디로 이루어져 있으므로 이거 너무 달달하기만 하다고 힘들어할 이들의 얼굴도 듣다 보면 떠오른다. 생각해 보면 ‘Dios Pyros(part 2)’에서는 나도 조금은 힘들었던 것 같은데, 앨범 전반적인 분위기가 좀 덜 느슨했다면 하는 생각도 든다. 전쟁 중인 현실 때문에 이렇게 평화로운 분위기가 나왔으려나? 잘 모르겠다.

[Caerllysi Music, 2024]

케이팝이 세상을 지배할 것이라고 별 근거 없어 보이는 호언장담을 하는 이들까지 보이는 시절인지라 드디어 이 뒷골방 블로그에도 본격 케이팝 앨범이 등장하는 날이 왔다. 안 그래도 앨범 제목이 “Whiplash”라서 저거 Metallica스럽다고 기억하고 있었는데 바로 앞서 얘기한 Hekseblad의 Bruxa가 2024년의 앨범들 중 하나로 이 앨범을 꼽았더라. 그러니까 이 앨범은 짧다면 짧지만 어쨌든 자신의 20대를 블랙메탈 외길인생으로 지낸 이제 이립을 앞둔 어느 메탈 뮤지션의 귀를 잡아끈 케이팝 앨범인 것이다.

음악은 생각보다는 들을만했다. 이런 앨범을 들으면서 블랙메탈식 화끈함을 기대할 수야 없겠지만 SMP(나는 이게 대체 무슨 스타일을 두고 말하는 용어인지 잘 모르겠다. 그냥 SM엔터테인먼트가 써먹는 브랜드 아닌가 싶다)의 상례를 비껴나간다는 잿빛 전자음은 가끔은 인더스트리얼…은 좀 과장이고 Covenant식 EBM의 뭔가와도 맞닿는 데가 있잖을까 싶다. 확연한 하우스 리듬을 뺀다면 적어도 앨범 초반부는 근래의 EDM보다는 좀 더 어두운 부류의 EBM, 가끔은 Pertubator 류의 신스웨이브와도 닿는 구석이 (아주 조금은)있다고 생각한다. 그런 스타일을 패션쇼 런웨이에 어울릴 법한 분위기로 풀어냈다고도 할 수 있을 것이다. 그래서 ‘팝’이라는 레떼르에는 더 어울릴 법한 앨범의 후반부는 오히려 이 앨범의 분위기와 맞아 보이지 않는다. 18분짜리 앨범에 전반과 후반을 나눠서 호오를 말하는 게 뭐하는 짓인가 싶긴 하지만 그만큼 차이가 있어 보인다는 뜻이다.

그래도 어느 미국 메탈바보가 뜬금없이 케이팝 앨범을 왜 좋다고 했을지는 충분히 이해가 간다. 아마 이 음악을 20대 초반의 아리따운 4명의 여성이 아니라 무채색으로 갖춰 입은 4명의 아재들이 하면서 어그로를 끌었다면 이 음악의 분류는 케이팝이 아니라 EBM이 됐을지도 모르겠다는 생각이 아직도 든다. 그런데… 그렇게 나왔으면 이 앨범 나오기 전에 에스파는 이미 해체해서 역사의 뒤안길로 사라졌을지도.

[SM Entertainment, 2024]