[카테고리:] Non-Metal

Cleopatra의 야심작? 뭐 트리뷰트야 원래부터 많이 내는 레이블이고 Beatles 트리뷰트라면 신선할 것 하나 없는 흔해빠진 기획이지만 앨범에 참여한 라인업을 보면 생각보다 많이 의외다. 하긴 이 Reimagined 시리즈의 경우에는 Cleopatra가 꼭 트리뷰트에 끼워넣던 Electric Hellfire Club 등의 이름을 찾아볼 수 없긴 했는데…. 다들 물론 전성기 한참 지난 이름들이긴 하다만 Cleopatra가 어떻게 구워삶았을까 하는 이름들로 가득한 참여 뮤지션들을 보면 기대가 되는 건 어쩔 수 없다. 월마트에서도 이 앨범을 팔고 있는 걸 보면 아마도 대개는 나와 비슷한 생각들이었을 것이다. 그러고 보면 이 앨범이 이 정도로 아무 얘깃거리가 되지 못하는 것의 한 절반은 Cleopatra가 그동안 쌓아온 악업… 때문일 것이다. 각설하고.

앨범의 가장 잘 알려진 곡일 ‘Come Together’는 Snowy White와 Durga McBroom의 Pink Floyd 세션 조합으로 꽤 무난한 진행을 보여주고, Ron Thal의 ‘Here Comes the Sun’도 좀 더 헤비하고 묵직하게 곡을 풀어 나가는 모습이 흥미로운데, 참여 뮤지션부터 확 튀던 Steve Stevens와 Arthur Brown의 ‘I Want You(She’s so Heavy)’의 커버나, Graham Bonnet과 Rick Wakeman의 ‘You Never Give Your Money’는 내게는 아무래도 좀 많이 그렇다. 둘 다 보컬이 보컬인지라 원곡과 상관없이 자신의 스타일을 밀고 나가는데, 특히나 애드립이 좀 과해 보이는(과하다 못해 자신만의 멜로디를 찾아나서는) Bonnet의 보컬이 곡과 전혀 어울리지 않아 보인다. 말하자면 수록곡들의 편차가 좀 심해 보이는데, 하긴 꼭 Cleopatra여서가 아니라 나름 모험적인 시도를 선보이는 트리뷰트 앨범들이 이런 결과를 피해가기는 쉽지 않겠다. Beatles니까 오리지널이 워낙에 굳게 자리잡고 있는 탓도 있겠다.

그래도 Rebecca Pidgeon과 Patrick Moraz가 참여한 ‘Because’ 처럼 생각지 못한 접근을 보여주는 곡도 있다. 개인적으로 Rebecca를 꽤 위악적인 스타일이라고 생각하는 편인데, Patrick Moraz의 묵직한 연주에 짓눌리지 않고 가볍게 곡을 풀어내는 모습은 좀 많이 의외였다. 아마도 이런 곡들 때문에 트리뷰트 앨범을 찾아듣는 것일 것이다.

[Cleopatra, 2023]

교회는 딱히 안 다니지만 부활절이라니까 간만에 “Seasons End”를 들으려는데 이상하게 안 보이기도 하고 어쨌든 나는 “Seasons End”보다 이 앨범을 더 좋아하므로 꽤 그럴듯한 선택이라고 강변해 본다. Marillion의 많은 앨범들 간에 정도의 차이야 있지만 모든 앨범을 좋아한다고는 말할 수 있다…고 생각하는데, 별로 인기는 없어 보이지만 개인적으로 꽤 자주 듣는 한 장을 고른다면 이 앨범이다. 일단 Marillion의 몇 안 되는 라이센스작이기도 하고… 아무래도 이 앨범을 절하하는 목소리들은 이게 팝이지 뭐가 프로그냐 하는 편인데, 솔직히 Steve Hogarth가 마이크를 잡은 이후 Marillion이 팝적이지 않은 적은 한 번도 없었을 것이다. ‘Kayleigh’ 같은 곡을 너무 팝적이라고 하는 이들을 볼 수 없는 것에 비춰 보면 조금은 불공평한 것처럼 보인다.

그럼 왜 이런 결과가 나왔으려나? 짐작으로는 복잡한 구성과 Genesis에서 이어받았을 연극적인 분위기를 보고 싶어하는 게 보통의 프로그 팬들의 기대라면 그 보다는 좀 더 정적이고 어쿠스틱한 사운드를 보여주는 앨범이기 때문이 아닐까 싶다. 하지만 15분짜리 ‘This Strange Engine’의 극적인 면모도 그렇고, 앨범 시작부터 Hogarth 시대 Marillion이 어디까지 화려해질 수 있는지를 보여주는 ‘Man of a Thousand Faces'(물론 조지프 캠벨의 그 책과는 아무 상관이 없다)도 그렇고, 밴드 최고의 발라드 중 하나일 ‘Estonia’도 앨범의 가치를 높여준다. 어쨌든 ‘모던’보다는 클래식 록에 더 가까워 보였던 밴드가 훗날의 좀 더 모던해지는 사운드의 단초를 보여주기 시작한 앨범이기도 하다. 모던로크척결을 외치던 어느 메탈바보 고등학생에게는 어쩌면 이미 알고는 있었지만 잘 보이지 않았던 세상을 다시 보여준 앨범일지도 모르겠다.

[Intact, 1997]

프랑스의 Robert Fripp이라고 불리는 Richard Pinhas의 밴드이자 Magma 출신 Patrick Gauthier가 함께 한 밴드! 라는 소개에 있는 돈 없는 돈 털어 구했던 이 앨범은 나쁜 건 아니었지만 조금 문제가 있었다. 일단 Patrick Gauthier가 참여한 앨범이 아니었고(하긴 Patrick Gauthier가 ‘이 앨범에’ 참여했다는 얘기는 없기는 했다), King Crimson과 Magma의 이름과 백골단이 시위대 때려잡는 듯한 역동적인 장면을 담은 커버를 보면 이 앨범의 정적인 분위기를 기대하기는 어렵겠다. 느슨한 기타 연주와 서정적인 분위기에 기여하는 풍성한 멜로트론에서 King Crimson을 떠올리는 건… 가능은 한데 그만큼 재미있다고 얘기하긴 좀 많이 그렇다. 차라리 Tangerine Dream 향내 짙은 앨범의 후반부가 Fripp/Eno의 작품(굳이 짚는다면 “No Pussyfooting”)과 비슷하다면 그게 더 정확한 얘기일 것이다.

그래도 어쨌든 King Crimson 팬이라면 꽤 괜찮은 선택일 것이다. 일단 첫 곡부터 ‘In the wake of King Fripp’이니 Robert Fripp 빠돌이의 정체성을 커밍아웃하고 있는데다, 영국과 독일의 중간이 프랑스여서인지 Robert Fripp과 크라우트록의 기운을 동시에 느낄 수 있는 사례는 그리 많은 편은 아니다. 게다가 크라우트록의 분위기에도 불구하고 이 예상 밖으로 꽤나 어쿠스틱한 앨범은 … 그만큼 현대음악의 난해함보다는 전형적인 곡의 구조를 잘 따르는 편인지라 오히려 프로그 팬이라면 이 앨범이 Heldon의 작품들 중에서는 가장 듣기 편할 것이라는 게 사견.

하지만 밴드의 제일 유명한 앨범은 누가 뭐래도 “Electronique Guerilla”일 것이고 가장 록적인 앨범은 누가 뭐래도 “Interface”일 것이니 이 앨범이 빛볼 일은 아무래도 요원해 보인다. 하긴 이미 충분히 유명한 이 밴드를 내가 걱정하는 것도 웃기니 이 얘기는 여기까지.

[Disjuncta, 1975]

밴드명도 Asgard이고 보통 북구의 신화를 소재로 삼아 앨범을 내놓고 있지만 정작 알아보니 이탈리아 트리에스테 출신이어서 얘네는 뭐지 하는 인상으로 다가오는 네오프로그 밴드. 요새는 Roland Grapow(Helloween에 계시던 그 분 맞음)의 프로듀스로 좀 더 메탈릭한 음악을 보여주고 있긴 하지만, 아무래도 Fish 생각을 하지 않을 수 없는 Francesco Grosso의 보컬을 생각하면 메탈이라기보단 네오프로그 밴드라고 하는 게 어쨌든 맞을 것이다. 그러니까 좀 맥아리 없는 스타일이긴 하지만 어쨌든 Helreid의 어엿한 메탈 보컬인 Franco Violo를 영입한 지금의 모습과는 상황이 많이 다른 셈이다. 각설하고.

5개의 트랙으로 되어 있지만 앨범에는 ‘Esoteric Poem’이라는 곡 하나만 표시되어 있으므로 그냥 35분짜리 한 곡이 든 앨범으로 여겨도 상관없을 법한데, 오딘과 토르를 위시한 수많은 신들이 피 냄새 나는 광경을 보여주는 에다의 이야기와는 달리 평화롭게 자연을 찬미하는 내용의 음악인만큼 화끈한 무언가를 기대해선 곤란하다. Marillion 스타일이지만 그보다 좀 더 포크적이고 말랑한데다 연주 없이 보컬이 가사를 읊조리는 부분도 꽤 등장하므로 너무 심심하다고 여길 사람도 많아 보인다. 그래도 4번째 곡은 꽤 힘있는 리프와 함께 어째서 이 밴드가 가끔은 프로그레시브 메탈 소리도 듣는지 이유를 알 수 있는 모습을 보여준다.

적어도 80년대 후반 이후 거의 박살난 것처럼 보이는 네오프로그 씬에서는 그래도 Clive Nolan 패밀리를 제외하면 이 정도를 해 주는 밴드도 많지는 않아 보였다. Music is Intelligence도 적어도 이 시절에는 똥반 없이 나름 견실한 퀄리티 컨트롤을 보여주는 레이블이었다. 말하고 보니 똥반도 없지만 명반도 없는 곳이기는 한데 이 정도면 그게 어디냐.

[Music is Intelligence, 1992]

누가 봐도 The Smiths의 트리뷰트인 이 앨범이 인디나 브릿팝으로 분류되곤 하는 밴드가 아닌 Spiritual Front의 신작이라는 건 조금은 당황스러울 얘기다. 하지만 The Smiths와 Morrissey야 분명 인디나 포스트펑크 등을 말하매 이름이 나오는 이들이긴 하지만 그래도 어느 정도는 이들은 분명 고쓰 밴드다운 구석이 있었다…고 조심스레 우겨보는 이로서 이 앨범을 보고 그래 역시 내가 맞았어! 했던 게 조금은 있었을 것이다. 솔직히 ‘Suffer the Children’ 같은 곡을 만드는 밴드를 그냥 기타 팝이라고 부르는 건 이 밴드의 어떤 부분을 놓치는 얘기일 것이고, 알랭 들롱의 얼굴이 있던 자리에 보란듯이 해골을 갖다박은 저 커버도 괜히 내 얘기에 공감해 주는 것처럼 보인다.

그런 면에서 앨범은 솔직히 실망스럽다. 앨범명이나 커버와는 달리 “The Queen is Dead”의 커버 앨범이 아니라 The Smiths의 커버곡들을 모은 컴필레이션에 가깝다는 것도 그렇고, 내가 그저 짐작한 기획의도는 그냥 헛소리였다고 일깨우는 듯 원곡 특유의 음울함은 (전부는 아니더라도) 많이 덜어내져 있다. 앨범 대부분을 원곡을 거스르지 않고 그대로 쫓아가는 연주를 보여주는 점을 생각하면 이것도 의외인데, 아무래도 개성을 살리기보다는 Morrissey 모창을 하기로 마음먹은 듯한 Simone Salvatori의 보컬도 문제일 것이고, 밴드가 나름의 개성을 덧붙이려 한 시도가 별로 성공적인 것 같지도 않다는 것도 꽤 심각하다. 특히나 ‘How Soon is Now?’의 뜬금 하와이안 기타는 많이 과했을 것이다.

원곡 자체가 수려한 멜로디를 담고 있는만큼 앨범을 쭉 듣기는 사실 어렵지 않지만 그렇다고 본전 생각은 지워지진 않는 앨범.

[Prophecy, 2023]