[카테고리:] Non-Metal

Dave Greenslade가 걸출한 건반 연주자라는 점에는 이견이 없겠지만 그의 빛나는 시절도 결국은 1970년대였으니 이 분이 동시대의 다른 최고의 키보디스트에 비했을 때에는 약간의 식스맨 느낌도 지울 수는 없다..라고 한다면 좀 지나치려나. 하지만 Colloseum을 주도한 것도 결국 Greenslade는 아니었고, 건반을 쏟아붓는다는 점에서는 최고급이었지만 딱히 이야기꾼은 아니었던 탓에(그런 면에서는 조금은 Keith Emerson 장사 덜 된 버전이라고 할 수 있을지도) 생긴 인상일 테니 그저 세상 탓만을 할 일은 아닐 것이다.

그런 면에서 저 정신나간 소설을 소재로 앨범을 만들었다는 건 조금은 의외인데, 하긴 소설이 소재일 뿐 컨셉트 앨범까지는 아니고 “The Pentateuch of the Cosmogony”에서 그랬던 것처럼 개별 곡들에 명확한 이미지들을 부여하는 방향으로 앨범을 꾸려 나간다. 하긴 애초에 디스크월드가 앨범 한두 장으로 풀어낼 만한 소설도 아닌 만큼 이런 게 현실적인 방향이었을 거라는 생각도 든다. 그래도 저 방대한 소설의 영국식 개그감과 다양하게 흩뿌려진 캐릭터와 분위기들을 잡아내려고 노력한 흔적도 역력하다. ‘Death’의 조금은 방정맞게까지 들리는 트럼펫 연주나 ‘Dryads’의 일견 스푸키하면서도 낭만적인 분위기가 한 장의 앨범에서 함께 나오면서도 이질적이지 않다는 게 그런 노력의 결과일 것이다.

Dave Greenslade의 솔로작들 중에서는 첫손가락에 꼽힐 만하지만 이 분의 솔로작이 늘 그랬듯이 명작이라기에는 나사 빠진 구석도 보이는 앨범인데, 그래도 디스크월드를 재미있게 읽었다면 더할나위 없는 한 장이기도 할 것이다. 나는 아주 좋게 들었다.

[Virgin, 1994]

Protector의 “Golem” 얘기를 한 김에. 골렘이라면 그래도 누가 뭐래도 마이링크가 최고라고 생각하는 입장에서 먼저 생각나는 앨범은 그래도 Il Segno del Comando의 이 앨범이지 않을까? 애초에 마이링크의 저 소설을 컨셉트로 해서 앨범을 낸다는 미친 발상을 하는 것도 쉽지는 않을 일이고.

이 밴드의 모든 앨범이 그렇지만 음악은 기본적으로 스푸키한 분위기에 중점을 두는 심포닉 프로그레시브다(하긴 애초에 Malombra의 사이드 프로젝트 격인 밴드이긴 하다). 다만 전작보다는 좀 더 헤비 리프가 강조되어 있는데, 특히나 ‘Komplott Charousek’에서는 과장 좀 많이 섞으면 거의 스래쉬에 가까울 정도의 모습도 발견할 수 있다. 그래도 앨범의 가장 중요한 부분들은 역시 묵직하게 분위기를 가져가는 트랙들에 있다. Morte Macabre마냥 멜로트론으로 어두운 분위기를 가져가는 ‘Giorni Di Neve’와 ‘Myriam’은 Goblin의 좋았던 시절을 참고했을 만한 모습도 발견할 수 있다.

애초에 밝은 앨범을 한 번도 낸 적이 없는 밴드이지만 그래도 가장 어두운 앨범을 한 장 고른다면 아마도 이 앨범일 것이다. 이탈리안 심포닉 록이 흔히 보여주는 단점(싼티나는 과도한 낭만 등등등등)도 모조리 남김없이 보여주는지라 호오는 분명 갈리겠지만 재미있는 앨범이다.

[Black Widow, 2002]

Nik Turner가 떠났다. 스페이스록이 장르 명칭으로 쓰기에 적절한 이름이라는 생각은 별로 들지 않지만 그래도 저런 레떼르를 붙인다면 어울릴 단 하나의 밴드를 고른다면 역시나 Hawkwind일 것이고(2등은 Ozric Tentacles?), 이런 류의 음악을 했던 밴드들 중에서 가장 초지일관하게 우주생물이었던 사례를 고른다면 그것도 Hawkwind일 것이며, 이 많은 이들이 거쳐간 밴드에서 가장 핵심에 가까웠던 인물을 꼽는다면 Dave Brock의 이름 다음에는 아마도 Nik Turner가 있을 것이다.

내가 Hawkwind를 특히 좋아했던 부분은 우주 얘기 외길인생을 걸어 온 이 밴드가 비슷하다고 분류되는(하지만 직접 들어보면 사실 그리 비슷하지만은 않았던) 다른 밴드들과 비교해서 확실히 화끈하고 펑크적인 구석이 있다는 점이었고, 이미 Nik Turner는 “Space Gypsy”에서 UK Subs의 멤버들을 끌어들여 본격 Hawkwind풍 펑크를 연주한 적도 있었다. 그런 면에서 역시 6년만에 UK Subs의 멤버들을 다시 끌어들여 만든 이 앨범은 뭘 들어도 스페이스 판타지에 가까웠던 Hawkwind 패밀리의 앨범들 가운데 무척 의외였던 경험에 속한다. UK Subs의 그 멤버들은 이 앨범에서 Nik Turner에 감화됐는지 스스로의 펑크 물을 꽤나 빼낸 연주를 들려주고 있다. 물론 본진이 본진인지라 ‘Thunder Rider’ 같은 후끈한 리프는 남아 있지만 “Space Gypsy”의 노골적인 펑크풍은 배제되어 있다.

그래도 “Doremi Fasol Latido” 시절을 연상케 하는 ‘The Final Frontier : Part One’ 같은 곡에서 펑크 물이 빠졌을 뿐 이 우주생물의 에너지가 빠지지는 않았음을 확인할 수 있는만큼 즐거움은 확실하다. 그러니까 어딜 봐도 80살 먹은 할아버지가 만들 만한 음악으로는 보이지 않는다. 그 동안 덕분에 재밌는 거 많이 들었습니다. 푹 쉬시길.

[Purple Pyramid, 2019]

Tartar Lamb는 Toby Driver와 Mia Matsumiya가 주축이 된 프로젝트이다. 그리고 앨범 제목인 “Sixty Metonymies” 의 ‘metonymy’ 를 환유, 식으로 해석한다면 이미 이 앨범의 방향의 상당한 부분을 예상할 수 있다고 생각한다. (Lacan을 잘 모르지만)Lacan 식으로 환유를 얘기할 때, 대충 이는 인접성을 갖는 기표들의 연쇄일 것이다. 그러니까 Toby Driver가 일찌기 “Dowsing Anemone with Copper Tongue” 에서 보여 준 ‘명확한 구성을 배제하는’ 작풍을 떠올릴 수 있을 것이다.

그런 식의 예상은 많이 틀리지는 않다. Mia의 바이올린이 중심이 되고 주변에서 이를 Toby의 기타가 뒷받침하는 연주가 주가 되는데, Andrew Greenwald의 퍼커션과 Tim Byrnes의 호른이 그런 연주 중간중간에 액센트를 준다. 물론 그런 ‘액센트’가 극적인 효과를 이끌어내는 것은 아니고, 그보다는 거의 앰비언트풍으로 서로를 변주하는 듯한 기타와 바이올린의 어우러짐 사이에 분위기를 환기하는 정도라고 하는 게 맞을 것이다. 고조시킨 분위기를 굳이 터뜨리지 않는다는 것도 기존 Kayo Dot의 앨범과는 차이점이다. 11분이나 분위기를 고조시키다가 이를 해소시켜 주지 않는 ‘Incensing the Malediction Is a Lamb’는, 그런 면에서 (많은 경우)서사를 강조하는 일련의 ‘프로그레시브’ 한 작품들과는 거의 대척점에 있는 작풍을 보여준다고 할 수 있겠다.

그러면서도 사실 각각의 파트는 철저하게 계산된 코드 프레이징을 보여주고, Toby의 기타가 보여주는 은근히 다양한 사운드, 가끔은 괴팍할 정도의 변화를 보여주는(특히 ‘The Lamb, the Ma’am, and the Holy Shim-sham’) 바이올린을 보자면 보통 생각하는 앰비언트와도 그리 어울리지 않는다. 이런 걸 앰비언트풍의 비-앰비언트 음악 정도로 얘기할 수 있으려나? 확실한 건 이 음악을 정확히 설명하긴 어렵겠지만 앨범에 몇 번의 기회를 준다면 다른 앨범들에서 얻을 수 없는 경험을 할 수 있을 것이라는 점이다. 무척이나 인상적이었다.

[Self-financed, 2007]

네오프로그레시브 얘기를 할 때 1인자는 물론 감히 경쟁자도 없이 Marillion이겠지만 그 다음은 누구인가? 라고 묻는다면 거기부터는 쉬운 질문은 아니다. 이런저런 이견들이 있겠지만 Clive Nolan 특유의 싼티나는 톤이 때로는 감당이 안 되고 Geoff Mann이 엄청난 보컬이었다고 생각하는 메탈바보로서 개인적으로는 Pendragon 등의 밴드들보다는 Twelfth Night를 무려 2등에 올릴 것이고, 3등은 아주 조금 고민하겠지만 아마도 IQ를 고를 것이며, 적어도 1990년 이후로 가장 굵직한 행보를 보여준 네오프로그 밴드를 하나만 꼽는다면 그것도 IQ일 것이라고 생각한다. 그러니까 밴드 작명 센스가 좀 더 뛰어났다면 이 밴드의 입지는 지금보다 더 낫지 않았을까? 하긴 하릴없는 짐작일 뿐이다.

그 IQ의 1990년 이후 앨범들 중 가장 돋보이는 건 아마 “Subterranea”나 “The Road of Bones”일 것이고, 어쨌든 “The Lamb Lies Down on Broadway”의 변용에 가까워 보였던 전자보다는 후자가 내게는 더 와닿는 편이다. 일단 테마가 테마인지라 IQ의 앨범들 중에서는 가장 어두운 편인 것도 그렇고, Peter Nicholls의 나쁘게 얘기하면 때론 좀 단조로운 보컬도 이 앨범에서는 드라마틱하면서도 ‘관조적인’ 인상을 준다. 그래도 ‘Until the End’의 두터운 건반은 “The Wake”나 “Ever” 시절의 밴드의 스케일 큰 사운드를 연상케 하기도 한다. 밴드의 과거와 현재를 아우르는 지점이라고 할 수도 있겠다.

이해가 안 되는 건 2CD 한정판이 있는데, 이 보너스 CD가 말이 보너스지 오리지널에 절대 뒤처지지 않는 수준이므로 반드시 한정판 버전으로 구해야 한다는 점이다. 이렇게 낼 거면 더블 앨범으로 내지 굳이 왜 보너스로만 끼워주는 건지 알 수 없다. 꼭 내가 2번 사서 하는 얘기는 아니다.

[Giant Electric Pea, 2014]