[카테고리:] Non-Metal

이왕 Metal Enterprises 얘기가 나온 김에 한 장 더. Godzilla의 2집처럼 레이블이 자체적으로 짝퉁 밴드를 굴려서 찍어 내는 일을 많이 한 레이블이다보니 황당한 앨범도 그만큼 많이 나왔지만, 그 중에서도 이만큼 심각한 앨범은 찾기 어렵다는 게 사견. 정보를 찾을 수가 없으니(당장 인터넷에 밴드 사진 한 장이 없다) 장담은 못하지만 Godzilla가 그랬듯이 레이블의 나름의 기믹을 잡고 스튜디오 밴드 시켜서 만든 짝퉁이 아니련가 싶은데, 문제는 이 기믹이 ‘white power’였다는 것이다. ‘White Power’나 ‘Comrads in Arms’ 같은 곡명도 그렇고, 앨범 아트워크에도 은근슬쩍 들어가 있는 스킨헤드들은 이게 의도된 모습이었음을 알려주는데, 밴드명이나 앨범명, 앨범 커버는 정작 그런 기믹과 거리가 멀어 보이니 레이블도 만들면서 무섭기는 했나보다 하는 생각도 조금은 든다.

그런데 정말 괴악한 사실은 Fucker는 바로 2년 전에 나온 데뷔작에서 (물론 잘한다는 말은 못하지만)인종주의를 배격하는 가사를 담은 하드코어를 연주했던 밴드였고, 심지어 흑인 보컬을 앞세웠던 밴드였다는 점이다. 그러고 보니 음악 스타일도 적당한 공간감의 키보드 연주를 깔고 적당히 팝적인 멜로디를 심각한 보컬과 함께 풀어나가는 멜로딕 하드락 정도로 말하는 게 맞을 법한 모습인데, RAC 밴드 기믹으로 이런 음악을 한다는 자체도 좀 웃기기는 한데다, ‘Robot of Love’처럼 그냥 이것저것 모두 떠나서 곡 자체가 웃긴 사례도 있는만큼 대체 무슨 생각으로 만든 앨범인지 다시금 의심이 간다. 하긴 생각해 보면 레이블이 기획한 음반이니 아마 재정적 고려도 있었을진대 RAC 컨셉트를 잡는다는 자체가 이해가 되는 얘기는 아니다. 웃기려고 그런 걸까.

[Metal Enterprises, 1990]

잠깐이지만 여성보컬을 앞세운 재즈 물 먹은 브리티쉬 프로그를 모으던 시기가 있었는데 물론 아는 게 별로 없었으므로(뭐 지금도 딱히 많이 다르진 않음) 컬렉션도 그리 신통치는 못했다. 그 때 알게 된 뮤지션들이 대충 Babe Ruth나 Affinity, Catapilla, Frumpy 등이 있을 텐데 물론 시간이 많이 흘렀을지언정 나는 돈이 꾸준하게 없다는 공통점이 있는지라 Deram 릴리즈는 회사 이름도 이상한 데서 물건 한번 비싸게 나온다는 정도의 이미지가 남았을 뿐 가지고 있는 건 별로 없다. Room도 마찬가지인데, 요새는 툭하면 3천달러를 넘어가는 오리지널을 넘볼 수야 없으니 Esoteric반으로 만족할 수밖에 없다. 물론 예전에 시완레코드에서 나왔었지만 그때는 Room은 커녕 King Crimson도 잘 모르던 시절이었다.

블루스에 재즈, 웨스트코스트 사이키 등이 그리 복잡하지 않게 뒤섞인 음악인데, 아무래도 Affinity가 가장 먼저 떠오르는 스타일이지만 Linda Hoyle보다는 좀 더 매끈하게 뻗는 스타일의 소프라노에 가까운 목소리인지라 나는 좋아하긴 하지만 호오는 은근 갈리겠다 싶은 목소리기도 하다. 거기다 ‘Andromeda’ 같은 곡에서는 ‘No Warmth in my Life’ 같은 곡에서 잡아 둔 블루지한 분위기를 화끈하게 날려버리는지라(좋은 뜻으로 하는 얘기임) 보컬이 중심인 음악이지만 보컬이 핵심이었다, 고 하기는 많이 저어된다. 결국은 재즈물 확실하게 먹은 헤비 프로그를 좋아하는 이라면 만족할 만한 음악이겠거니 싶다. 블루스물을 생각하면 Cream 팬에게 어필하기에도 무리없을 듯하다. 하긴 이제는 그놈이 그놈이긴 하겠지만.

[Deram, 1970]

딱히 Queen 팬이라고 얘기하고 다닌 적도 없는데 하도 보헤미안 랩소디 봤냐고 물어보는 사람이 많아서 생각난 김에 간만에 들어본 앨범. 냉정히 얘기해서 Queen의 앨범 가운데 자주 회자되는 편에 속하는 앨범은 아니지 싶지만 Queen의 앨범들 중 최애작이라면 나로서는 이 앨범이다. 만듦새의 수준을 떠나서 “A Night at the Opera”부터의 음악은 확실히 ‘브리티쉬’ 록 밴드에게 보통 기대하는 스타일은 아니라고 생각한다. 물론 Queen을 높이 평가하는 이들은 바로 그 점 때문에 Queen이 대단한 밴드였다 하겠지만, 기본적으로 메탈바보에 가까운 취향에 그런 얘기는 타당한지 여부를 떠나서 깊이 받아들여지는 내용은 아니다. 말하자면 “Sheer Heart Attack”은 Queen이 마지막으로 그나마 ‘브리티쉬’한 사운드를 들려주었던 앨범이었다고 할 수 있다. 물론 내 생각이 그렇다는 거다.

가장 단적인 예야 Queen보다도 Metallica 때문에 더욱 유명할 ‘Stone Cold Crazy’가 있겠고, 오버더빙된 코러스만 뺀다면 Brian May 특유의 로큰롤 리프가 돋보이는 ‘Now I’m Here’도 있고, 오프닝으로 더할나위없는 ‘Brighton Rock’도 있다. ‘Seaside Rendezvous’도 Queen 스타일의 랙타임이니 오페라나 아레나의 화려함보다는 길거리의 흥겨움에 가깝다. 뭐 기본적으로 보컬과 받쳐주는 코러스가 워낙에 화려한 밴드인데다 ‘오페라틱’한 개성이 본격적으로 머리를 내미는 것도 이 앨범부터다보니 그렇다고 이 앨범이 내가 생각한 ‘브리티쉬’에 가까웠다고는 말 못하겠다. 그러니까 곡 하나하나는 기억이 분명컨대 앨범을 통으로 들었던 기억은 꽤 아련해져 버린 모양이다. 그래서 보헤미안 랩소디 안 봤다. 물론 내가 그렇다는 거다.

[EMI, 1974]

포맷을 불문하고 요 근래 구한 앨범들 가운데 가장 신기하게 생긴 앨범이다. 두 밴드의 Coil 커버곡을 담은 이 EP는 원래 디지털로만 발표되었으나 레이블측에서 12인치 EP로 이렇게 제작하게 되었다…고 알고 있다. 동그랗지 않고 다른 모양으로 만든 LP야 그 전에도 본 적이 있지만 이렇게 아예 LP 중간에 구멍이 뚫린 형태는 나로서는 처음 보는 것 같다(왼쪽 커버그림이 사실은 커버가 아니라 LP의 모양이다). 그러니까 가장 자리 부분에만 음원이 들어가는 식인데, 어차피 2곡밖에 실려 있지 않으니 이렇게 모양새에 신경쓰는 게 좋은 선택일 수 있겠다는 생각은 든다. Ant-Zen에서 나오는 음악들을 굳이 찾아듣는 사람들이 얼마나 되겠나 싶기도 하고.

Trepaneringsritualen이 Brighter Death Now 스타일의 데스 인더스트리얼이라면 Distel은 그보다는 웨이브 성향이 좀 더 짙은 소위 ‘angstpop’ 스타일의 음악을 한다. 덕분에 Trepaneringsritualen보다는 Distel이 좀 더 댄서블하면서 듣기 편한 구석이 있는 편인데, 원곡이 Coil이다 보니 아무래도 원곡에 좀 더 가깝게 접근하는 쪽도 후자다. 그렇지만 ‘A Cold Cell’이 Coil의 곡들 중에서도 어두운 편이었던 걸로 기억되니만큼 Trepaneringsritualen의 커버도 원곡에 충분히 충실하다…고 할 수 있다고 생각한다. 솔직히 음악은 나쁘지 않았지만 이거 이렇게 생겨서야 턴테이블에 실제로 돌릴 일이 얼마나 되겠냐 싶긴 하지만, 다운로드 코드도 같이 넣어주는만큼 컬렉션용이라도 충분히 만족스럽다. 은근히 둘이 같이 하는 앨범이 많은데 좀 더 구해 봐야겠다.

[Ant-Zen, 2018]

Architect의 입지는 Daniel Meyer의 다양한(하지만 보통은 포스트-인더스트리얼 정도로 다 묶이는) 프로젝트들 가운데 좀 덜 유명한 하나… 정도인 듯하다. 사실 어쨌든 그의 가장 유명한 프로젝트는 (Covenant를 제외한다면)Haujobb이고, Architect의 음악이 Haujobb과 많이 다른 스타일이냐면 그건 또 아닌지라 그런 입지에 앞으로도 개선 가능성은 별로 없어 보이기는 하는데, 그래도 사실 Daniel의 다양한 음악편력을 한번에 보여주는 프로젝트는 따지고 보면 또 Architect만한 것도 없다는 게 사견. 하긴 신스 팝에서 인더스트리얼까지를 아우르는 뮤지션은 생각해 보면 별로 없기도 하다.

그 Architect의 앨범 중에서 가장 기억에 남는 앨범이라고 한다면 이 3집인데, 딱히 특별한 이유가 있는 건 아니고, 인더스트리얼 딱지를 붙이고 나오는 앨범들 중 이 앨범만큼 Skinny Puppy의 사운드를 제대로 재현하는 것도 없었기 때문이다. 해체한 것도 아니고 지금 투어 돌고 있는 양반들의 사운드를 ‘재현’한다고 표현하는 것도 웃기지만, 적당히 고쓰풍이면서 적당히 댄서블하던 Skinny Puppy의 초기 스타일은 물론 근래의 스타일까지 한 장에 담아내는데야 적어도 이 앨범에 한해서는 솜씨 탁월한 따라쟁이라고 하는 게 맞겠다. 덕분에 앨범 수록곡들의 양상도 참 다양한 편인지라 댄스 플로어 비트에 딱히 거부감이 없다면 기대보다 즐겁게 들을 수 있다. 주취 분위기를 재현했는지 앨범에서 드물게 앰비언트를 시도하고 있는 ‘St. Vodka(Mother Russia)’ 정도를 제외한다면 충분히 비트와 글리치의 즐거움을 얻을 수 있다. 그런 면에서는 창작자의 악취미가 얼마간 묻어나는 댄스 플로어 뮤직이라고 하는 게 좋을지도.

[Hymen, 2005]