Grimloch Albums, Non-Metal

Brighter Death Now “Necrose Evangelicum”

Brighter Death Now의 1995년작. 사실 이 프로젝트의 초기작은 뭐 하나 빠질 거 없이 장르의 클래식으로 알려져 있지만, 그래도 그 클래식들 중 아마 가장 잘 알려진 사례는 이 앨범이지 않을까 생각한다. 이유야 딱히 대단할 건 없지만 어차피 이 음악을 찾아들을 이는 아마도 십중팔구는 블랙메탈을 즐겨듣다가 이쪽으로 흘러들어온 사람일 것이니 Mortiis가 참여했다는 점만으로도 관심을 끌기는 충분해 보인다. 지금이야 전자음악하는 마귀할멈 이미지가 강해졌지만 1995년만 해도 Emperor의 오리지널 베이스라는 소개가 주는 무게감은 상당했다. 각설하고.

음악은 Brighter Death Now가 커리어 내내 보여준 death industrial 스타일에 비해서는 좀 더 공간감이 강하면서 노이지한 편이고, 달리 말하면 Brighter Death Now의 앨범들 중에서는 ‘다크 앰비언트’에 익숙해져 있는 블랙메탈 팬들이 비교적 쉽게 받아들일 수 있을법한 앨범일 것이다. 특히나 ‘Soul in Flames’는 좀 더 공격적이기는 하지만 후대의 다크 앰비언트 밴드들을 연상케 하는 데가 있다. “Great Death” 3연작의 강력한 파워 일렉트로닉스 이후에 나온 앨범임을 생각하면 나름 상당한 변신이었던 셈이고, ‘Rain, Red Rain’의 일렉트로닉스에서 이전의 공격성을 찾아볼 수 있긴 하지만 기존과는 사운드의 방향성 자체를 달리 가져간 앨범이었다고 할 수 있겠다.

말하자면 호오는 꽤나 갈릴 음악이겠지만 장르의 현재가 꽤나 큰 빚을 지고 있는 앨범이고, 이 앨범이 없었다면 death industrial이라는 음악은 지금 같지 않았다…고 하면 과장이겠지만 적어도 지금보다 더 재미없는 장르가 돼버렸을 거라는 점은 분명해 보인다. ‘칙칙한 음악 엔간히 들었다’고 자처하는 이들에게 일청을 권한다.

[Cold Meat Industry, 1995]

Grimloch Albums, Non-Metal

Coven “Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls”

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Coven은 흔히 Black Sabbath와 함께 언급되곤 하는 밴드들 중 하나인데, 보통 같이 얘기가 나오는 Black Widow나 Black Sabbath가 어쨌든 하드록/헤비메탈 밴드였다면(사실 하드록이라기보다는 그냥 헤비 프로그라고 하는 게 나을지도) 다루는 소재가 비슷해 보였을 뿐 그와는 좀 궤가 다른 밴드였다. 하드록의 기운이 아예 없다고는 못하겠지만 그건 1969년이라는 시절의 탓일 것이고, 저 하드록/헤비메탈에 비해서 굳이 비교하면 Jefferson Airplane과 닮은 구석이 있는 사이키델릭 밴드를 Black Sabbath의 팬들이 찾아듣기를 기대하기는 어려워 보인다.

그래도 어쨌든 이 밴드의 ‘사탄’ 컨셉트는 진심이었는지는 차치하고 꽤 앞선 선택이었다. Black Sabbath의 데뷔작이 녹음되고 있던 1969년 Coven은 이미 이 데뷔작을 내놓았고, Ozzy와 상관이 있는지는 모르겠으나 밴드의 베이시스트의 이름은 Oz Osbourne이었으며, 앨범의 첫 곡은 하필 ‘Black Sabbath’였다. 당연히 밴드를 둘러싼 트리비아들은 끊이질 않았고, Anton LaVey도 Coven이 Church of Satan의 인하우스 밴드마냥 활동했었다고 (정작 밴드 본인들은 원하지 않았을 것 같은)지원사격을 날렸다. Black Sabbath 본인들은 물론 Coven과 Oz Osbroune, 이들의 ‘Black Sabbath’에 대해 전혀 모른다고 말해 왔지만 이 쯤 되면 우연이라고 치부하기는 쉽지 않을 것이다. 그래서 Lester Bangs는 Black Sabbath를 두고 ‘Coven에 대한 잉글랜드의 대답’이라 했다더라.

하지만 Mercury에서 앨범이 나왔을 뿐(사실 정말 신기한 건 여기서 이 앨범이 나왔다는 사실일지 모른다) Coven의 데뷔작은 굳이 잉글랜드에서 대답을 보내기에는 너무 망했고, 다시 들어 보아도 적당히 스푸키한 분위기와 때로는 재즈적인 어프로치도 보여주는 준수한 기타, 가끔은 Grace Slick을 생각나게 하는 여성보컬 정도를 제외하면 이 음악에서 얼마나 특별한 구석을 찾아낼 수 있을까 싶다. ‘Portrait’나 ‘White Witch of Rose Hall’ 같은 곡은 그래도 솔깃할 정도의 사이키함을 보여주기는 하지만 솔직히 이 정도라면 굳이 헤비메탈의 역사를 공부하려는 이가 아닌 이상 굳이 찾아들을 필요는 없을지도.

[Mercury, 1969]

Grimloch Albums, Metal

Black Sabbath “Vol. 4”

Black Sabbath 얘기 나온 김에 간만에 한 장 더. Ozzy 시절 Black Sabbath의 6장의 앨범들 중 무엇을 고르느냐? 의 문제는 결국 이 앨범에서 가시화되기 시작한 Black Sabbath의 프로그 워너비 행보를 어떻게 받아들이느냐에 달려 있다고 생각한다. 앨범이 못 나왔다기보다는 “Master of Reality”에서 1년, “Paranoid”에서 2년밖에 지나지 않은 밴드의 음악이 이렇게 나왔으니 이거 뭐지 싶은 이들도 꽤 많았을 것이다. 그나마 나처럼 Black Sabbath를 동시대로 접하지 못한 이들에겐 어차피 다 같이 클래식일 테니 상관이 없겠지만, 밴드의 과거를 직접 지켜봤을 (내 주변의)아재들에게 이만큼 인기 없는 Black Sabbath의 앨범도 별로 없었다. 이런 변모의 원인에 대해서는 (약을 포함해서)이런저런 얘기들이 많은 듯하나 어쨌든 좋던 나쁘던 간에 이 앨범이 밴드의 터닝 포인트였음은 분명하다.

그래서인지 갈수록 헤비해졌던 밴드의 초창기 헤비메탈에 별 정이 없고 적당히 낭만을 곁들인 부드러운 전개의 발라드(‘Changes’)가 앨범에 등장했다. 물론 이전의 앨범에도 발라드는 있었지만(‘Solitude’나 ‘Planet Caravan’이나) 어쨌든 앨범 전반의 어두운 분위기에 맞춰가는 전작들의 곡에 비해서는 확연히 구분되는 전개의 이 발라드가 ‘한국인이 좋아하는 팝송’에 들어가는 데는 문제가 없었다. 문제라면 Black Sabbath의 팬들은 굳이 그런 걸 원하지는 않았을 거라는 점이다. Black Sabbath의 초창기를 통틀어서도 확연히 이질적으로 보이는 인스트루멘탈 ‘Laguna Sunrise’도 어떻게 앨범에 들어갔을지 나는 아직도 짐작이 되지 않는다.

그래도 전작들의 히트곡을 의식했음이 역력해 보이는 히트곡 ‘Snowblind’나 ‘Supernaut’, ‘St. Vitus Dance’ 같은 곡이 있으니 헤비메탈 클래식이라고 불리는 데는 문제가 없을 것이다. ‘Wheels of Confusion’의 블루지한 리프가 훗날의 슬럿지를 연상케 하는 양상으로 이어지는 모습을 보면 이 앨범이 후대에 드리우는 그림자도 만만치 않음을 알 수 있다. 하긴 이 때의 Black Sabbath는 똥반을 낼 수 없는 밴드이긴 했다.

[Vertigo, 1972]

Grimloch Albums, Metal

Black Sabbath “Sabbath Bloody Sabbath”

Ozzy Osbourne이 죽었다. 퇴근길에 배철수의 음악캠프를 들었는데 평소에 메탈도 잘 안 나오는 방송이 Ozzy 특집으로 방송시간을 채워버리는 거 보니 알고는 있었지만 새삼 대단한 분이었다는 게 실감이 난다. 고인의 명복을 빈다.

워낙에 인상적인 활동상을 많이 남겨놓은지라 Ozzy가 참여한 앨범들 중에서 하나를 고르기는 쉽지 않지만, Randy Rhoads를 내세운 “Blizzard of Ozz”나 Black Sabbath의 마일스톤인 “Black Sabbath”나 “Paranoid”를 고르지 않는 변태같은 취향의 소유자라면 아무래도 “Sabbath Bloody Sabbath”를 고르지 않을까 하는 게 사견. 어찌 됐건 저 두 장의 앨범들이 헤비메탈 밴드로서 Black Sabbath의 오늘의 입지를 대변하는 사례라면 Ozzy 시절의 앨범들 중 이 밴드가 메탈 밴드 다우면서 최상의 독창성을 보여준 건 이 앨범일 것이다. ‘Spiral Architect’의 백파이프처럼 잘 알려진 사례도 있지만, ‘Looking for Today’의 Tony Iommi의 플루트에 이어지는 강력한 리프와 Ozzy의 건강박수… 처럼 다른 앨범이었다면 어려워 보이는 모습들을 이 앨범에서 만나볼 수 있다.

그래도 Bill Ward의 재즈적인 드러밍과 멋진 기타 리프가 돋보이는 ‘A National Acrobat’과 Black Sabbath식 프로그레시브 록을 보여주면서 Rick Wakeman이 아들의 훗날 일자리의 바탕을 깔아준 ‘Sabbra Cadabra’가 가장 인상적일 것이다. 말하자면 Black Sabbath가 메탈 밴드이면서도 다른 동시대의 브리티쉬 하드록 밴드들과 어울릴 수 있었던 앨범일 것이고, Ozzy 본인도 업계 최고의 Beatles 팬 답게 메탈 말고도 다른 류의 음악의 가능성을 보여줬던 사례랄 수도 있을 것이다. 결국 Black Sabbath와 Ozzy Osbourne이라는 인물의 이모저모를 살펴보는 데에는 이만한 앨범이 없지 않을까, 하는 얘기다.

[Vertigo, 1973]

Grimloch Albums, Metal

Pantera “Cowboys from Hell”

이 앨범이 다가오는 24일이면 35주년이라기에 간만에. 이 정도면 이런저런 매체들에서 얘기 좀 나오려나 싶지만 적어도 국내에서는 비평(을 넘어 뮤직 저널리즘)의 위기가 굳이 말할 필요조차 없는 얘기가 돼버린 지금인만큼 현재진행형도 아닌 Pantera 얘기를 그냥 넘어간대도 이상할 것까진 없을 것이다. 24일까지 조금은 남았으니 이런 건 설레발이라고 치고 본론으로.

생각해 보면 슬슬 머리가 굵어지며서 적어도 Pantera의 음악을 스래쉬라기보다는 그루브메탈이라 부르는 게 맞다고 얘기할 즈음부터는 Pantera를 잘 듣지 않았고, 밴드도 슬슬 “Reinventing the Steel”의 아쉬운 성과를 뒤로하고 문닫을 기미를 보이고 있었다. Dimebag Darrell의 날카로운 리프는 스래쉬메탈에 붙여놔도 밀릴 것이 없었으나(이건 Exhorder와 비교하면 더 분명할 것이다) 트리키하고 그루브한 전개와 멤버들이 내세운 카우보이 기믹은 텍사스 출신답게 서던 록의 기운을 풍겼다. 빠른 곡이 없는 건 아니었지만 애초에 이 밴드는 딱히 스피드에 방점을 둔 밴드가 아니기도 했으니 기존 스래쉬의 팬이라면 ‘Cemetery Gates’를 듣고 남들이 좋다거나 말거나 이게 뭐냐는 반응을 꽤 보였을 것이다.

그래도 나도 그렇고 지금은 Pantera를 듣지 않는 많은 이들도 한때는 ‘Psycho Holiday’나 ‘Domination’을 듣고 헤드뱅잉까진 아니더라도 고개를 까딱였을 기억은 남아 있지 않을까? 헤비메탈이 기본적으로 강력한 리프를 앞세운 사나이들의 땀내나는 음악이라 한다면 적어도 1990년 차트를 스쳐갔던 많은 밴드들 중 저 명제에 가장 어울리는 건 아마도 Pantera였음은 맞아 보인다. “Vulgar Display of Cowboys”의 당혹스러운 추억 때문에라도 이따금 찾아듣게 되는 이름이기도 하다. 생각해 보면 저 때 저런 거 듣고 있어서 계속 솔로였나 싶기도 한데 거울 보니 음악 탓할 건 아닌 것 같아 이만 넘어간다.

[Atco, 1990]