The White Nationalist Skinhead Movement

태초에 펑크가 있었고 살기 더욱 팍팍해지면서 펑크족들의 계급의식 또한 고양되었으며 결국은 극우파 스킨헤드들과 안티파의 싸움으로 치달았다더라는 얘기야 이미 유명하지만 그 자세한 이야기들을 접하는 건 사실 쉽지 않다. 이유는 굳이 따져보지 않아도 분명할 것이 이제 와서는 시의성을 찾아보기 어려울 얘기인 것도 있고, 애초에 음악조차 찾아 들어보기 어려울 극우파 스킨헤드 펑크 얘기가 궁금할 이는 별로 없을 때문인 것도 있을 것이다. 그럼 대체 나는 이런 책을 대체 왜 돈주고 사서 읽고 있는가? 인생이 언제부터 이렇게 좀 삐딱해졌는지 의문이지만 누구도 궁금하진 않을 것 같으니(사실 나도 그렇다) 이 얘기는 여기까지.

책은 1979년부터의 영국 스트리트 씬에 대한 르포를 보는 듯 자세한 이야기들로 가득하다. 음악인들과 그 시절 씬 주변을 횡보하던 가지각색 부류의 이들을 망라하는 듯 다양한 인터뷰들과 팬진들의 이야기들, 스킨헤드들이 흩뿌린 사고들을 생각보다 건조한 시선으로 옮겨놓은 신문기사들, 현장의 치열함을 옮겨오는 것이 지상목표인 듯 조금은 초점이 나간 사진들은 굳이 뭐 이런 것까지? 싶을 정도로 많은 이야기들을 전해준다. 물론 가장 중요한 인물은 Ian Stuart고, 브리튼 국민당이나 국민전선 등의 스트리트 펑크를 프로파간다에 이용했던 많은 우파 정치꾼들의 이야기들도 곁들여진다.

이 책의 (아마도) 가장 흥미로운 점은 여기서 많은 펑크 밴드들은 – 당대 또는 후대의 평가와는 별도로 – 보통은 정치꾼에 쉬이 휘둘려버린, 분노가 넘치지만 나름 선량했던 그 시대의 평범한 젊은이들마냥 묘사된다는 것이다. Ian Stuart마저도 여기에서 예외가 아니다. Skrewdriver의 리더가 아니라 그저 나름의 신념을 관철했던 생각보다는 금욕적이었으며 아이들에게도 친절할 줄 알았던 청년 Ian Stuart의 모습을 이 책에서 발견할 수 있는데, 출처가 Ian Stuart의 친구들이므로 이 얘기를 얼마나 믿을 수 있겠냐 하는 건 있겠지만, 대충 맞다고 친다면 악의 평범성을 보여주는 또 다른 좋은 사례라고도 할 수 있을 것이다. 거리에서 안티파들과 주먹다짐도 마다하지 않았던 용맹한 스킨헤드는 정치꾼보다는 순진한 청년에 가까웠다는 것이다.

그렇다면 혁명가보다는 훌리건에 훨씬 가까워 보이는 이 우파 스킨헤드들에 정치 세력으로서 얼마나 중요한 의미를 부여할 수 있을까? 저런 소소한 에피소드들을 생각하면 그네들이 스스로의 계급의식에 대해서, 자신들이 은연중에 행사해 버린 정치적 영향력에 대해서 얼마나 인지하고 있었을지는 잘 모르겠다. 그 영향력 행사의 여파가 이후 결코 작지 않았음을 생각하면 당혹스러울 일이다. 세상은 가끔 생각지 못한 지점에서 뒤틀리기 시작한다.

[Robert Forbes & Eddie Stampton 저, Feral House]

Cultus Sanguine “Dust Once Alive”

Cultus Sanguine을 어디 가서 좋아하는 밴드라고 얘기해 본 적은 아무래도 한 번도 없는 듯싶고, 둠-데스와 블랙메탈에 조금은 고색창연한(그리고 용쓰고 있음에도 자연스레 묻어나는 싼티를 지울 수 없는) 키보드가 어우러진 이 스타일을 개성적이라 할 수는 있겠지만 장르의 A급들에 비해서는 분명 산만하게 들린다는 것도 어쩔 수 없어 보인다. 덕분인지 밴드는 뭐 한 장 나올 때마다 레이블이 달라져 있었고, 초창기 Wounded Love나 Season of Mist의 카탈로그를 채우는 데는 불가결한 앨범들이었지만 애초에 저 카탈로그를 채우려는 사람이 얼마나 됐을까를 생각하면 애매한 입지이긴 매한가지다.

그런 의미에서 24년만에 세 번째 앨범이 나왔다는 건 꽤나 의외였는데, 시절이 지났지만 좀 더 80년대풍 강해진 리프와 무척이나 옅어진 블랙메탈의 색채는 이 밴드를 이제 분위기 정도를 제외하면 더 이상 익스트림메탈의 범주에서 생각하기 어렵게 한다. 원래부터 회화적인 경향이 강한 스타일이었지만 이제 이 음악을 듣고 먼저 생각나는 밴드들은 Goblin이나 Devil Doll이 될 것이고, 스크리칭에서 크루너까지 다채로운 스타일을 보여주는 Joe Ferghieph의 보컬이 이 연극적인 분위기를 더욱 부각시킨다. 사실 기존 앨범들의 산만함도 이 ‘다채로운’ 보컬 스타일 탓인 면이 있는데, 이제는 꽤 변화가 잦은 흐름에서 홀로 떨어지는 느낌은 적어도 들지 않는다. 오히려 ‘The Greatest of Nothing’나 ‘Gli uomini vuoti’의 드라마틱함은 이들이 24년동안 꽤 스스로를 갈고 닦았음을 짐작하게 해 준다. 멋진 앨범이다.

[BadMoonMan Music, 2023]

Facism viewed from the Right

책의 제목을 대충 우리말로 옮긴다면 ‘진짜배기 우파의 시각으로 본 파시즘’ 정도가 될 수 있을까? (그런데 Julius Evola가 스스로를 ‘우파’라고 여기기는 했나? 잘 모르겠다) Julius Evola를 후대의 파시스트들 내지 극우파들이 어떻게 받아들였는지를 떠나서 Evola 본인이 파시즘을 좋게만 보지는 않았음은 이미 잘 알려져 있는데다, 아무래도 그 ‘신비주의적’ 접근을 실제 정치의 현장에서 뛰는 이들이 현실적인 전략/전술로 구현해 내기도 어려웠을 것이다. 그래서인지 무척이나 자극적인 제목에 비해 Evola의 저작들 중 그리 주목받는 책은 아닌 것 같다. 하긴 Evola의 철인정치적 시각이라면 트럼프의 당선을 긍정적으로 바라볼 수는 없었을 것이고, 그렇다면 현재의 세상은 Evola가 바라본 것과는 꽤나 다를 것이니 굳이 시선을 끌 이유도 없어 보인다. 하긴 영역본이 나온지도 벌써 10년은 지났다.

Evola의 다른 책이 그렇듯이 이 책에서도 Evola는 공산주의와 파시즘을 비교하면서도 그 차이를 인간의 실존에 대한 시각의 차이에서 가져온다. 전자는 ‘catagogic’한 시각이고, 후자는 ‘anagogic’한 시각이라는 것인데, 이런 ‘철저할 정도로’ 이론적인 접근 탓인지 그 차이가 현실에서 어떻게 드러났는지는 제시되는 바가 없으므로 나 같은 문외한으로서는 그 차이를 쉬이 이해할 리 만무하다. 다만 분명한 것은 그 이전의 전통적인 국가상에서는 둘 다 찾아볼 수 없었던 시각이라는 설명이다. 파시즘은 본질적으로 권위주의(이는 Evola의 ‘철인주의’와는 분명 달라 보인다)지만, 이러한 ‘권위’는 국가 전체가 공통의 목표를 향해 움직일 수 있었던 시대에는 불필요한 개념이었고, 흔히 파시즘과 연결해서 생각하는 인종주의 또한 필연적인 귀결이 아니라 결국은 그런 권위주의적 전략의 일환이라는 것이다.

흥미로운 점은 이 책이 파시즘을 낳은 시대의 경제적 토대나 역사적 상황 등에 대해서는 다루고 있지 않으면서, 파시즘을 구현한 정치 체제(특히 무솔리니)에 대하여 좀 더 내용을 할애한다는 점인데, (아마도 두체 시절을)전통적 의미의 군주와 근대적 의미의 독재자가 권력을 양분하는 과두정처럼 이해하는 모습은 이 책이 철저히 이론적인 접근에만 집중하고 있기 때문에 가능한 시각처럼 보인다. 군주로서의 권력과 독재자로서의 권력이 동일한 인물에 집중되어 있다면 그 구현은 아무래도 두 명의 철인이 서로에게 무신경하긴 어려울 과두정과는 많이 달라 보인다. 이미 파시즘의 붕괴를 목격한 이후인 1964년에 나올 분석임을 생각하면 아무래도 허무하다. 하긴 Maurice Bardeche도 비슷한 시기에 “Qu’est-ce que le fascisme?”에서 파시즘에 대한 유토피아적 시각을 제시했다 하더라(읽어보지 않아서 내용은 모름).

그러니까 아마존 등에서는 Evola를 처음 읽어보려는 자에게 추천한다고 하는데, 그게 그리 적절한 선택인지는 잘 모르겠다. 다만 파시즘에 대한 일반적이지 않은 시각이 궁금한 이라면 한번쯤은 읽어봐도 좋을지도.

[Julius Evola 저, Arktos Media]

Lacuna Coil “Karmacode”

원래 Lacuna Coil 류의 소위 ‘팝고딕’ 음악을 딱히 좋아하지 않고 사실 이런 음악들에 고딕 레떼르를 붙이는 자체가 좀 아니지 않나 생각하는 편이지만 어쨌든 ‘고딕 메탈’ 분야의 최고 락스타를 꼽는다면 Lacuna Coil을 제쳐두기는 어려울 것이다. 그런 면에서는 Evanescence 같은 밴드에까지 고딕 얘기가 나오게 할 정도로 ‘고딕’을 대중화시킨 장본인들 중 하나라고도 할 수 있을 것이다. 물론 Evanescence는 내가 생각하는 고딕과는 백만년은 거리가 있는 밴드인지라 그 대중화가 좋은 것이었다는 생각은 잘 들지 않으니 이래저래 내가 판장사 할 팔자는 아니었던 건 더욱 분명해 보인다. 각설하고.

그래도 “Comalies”까지는 멜랑콜리를 강조하면서 스타일은 많이 달랐지만 Sirenia 같은 밴드들과도 비교할 구석이 있던 음악을 보여주었던 Lacuna Coil이 본격적으로 고딕의 영역을 벗어나기 시작했던 것은 “Karmacode”라고 생각한다. 앨범 시작부터 드롭 C 튜닝으로 코어 리프를 갈겨주는 모습을 보면 대중화의 장본인 정도가 아니라 Evanescence에게 고딕 얘기가 나오게 한 것은 바로 Lacuna Coil의 업보…라는 생각이 든다. 절창이라고는 못해도 견실한 보컬을 들려주는 Cristina Scabbia와 Andrea Ferro의 보컬이 빛나는 순간들이 있지만(‘You Create’와 ‘What I See’) 이제 이 밴드는 Family Values 투어에 합류하더라도 이상해 보이지는 않을 밴드가 되었다.

그래도 멜로디만큼은 여전히 쉬이 귀에 들어오니 저 코어 리프에 거부감이 없는 이라면 편하게 들을 수 있을 것이고, 다른 곡들은 넘어가더라도 ‘Enjoy the Silence’의 커버만큼은 한번쯤은 들어볼 가치가 있을 것이다. 가끔은 여성보컬 세운 Alice in Chains 같기도 하니 90년대였다면 얘기가 좀 달라졌을지도 모르겠다. 하긴 2024년 말엽으로서는 의미없는 얘기이긴 하다.

[Century Media, 2006]

Traumatic Voyage “Traumatic…”

West Virginia Records는 꽤 웃기는 곳이다. 이름이야 웨스트 버지니아지만 카탈로그는 스래쉬와 데스로 점철된 이 독일 레이블은 Holy Moses나 Deathrow 같은 꽤 중요한 이름들을 담고 있었지만 그렇다고 독일 메탈의 역사에서 빼놓을 수 없을 정도로 중요한 곳이었다라기엔 좀 부족해 보인다. 알고 보면 Morbid Music과 함께 Holy Moses의 그 부부가 만든 레이블인데, 이 곳도 1993년 이후 나온 앨범을 찾아볼 수 없는 거 보면 아마도 그 즈음 Morbid Music과 함께 사이좋게 망해버린 것으로 짐작된다. 그러고 보면 이 분들은 한 개도 아니고 레이블 여러 개를 만들었다 한번에 다 말아먹어 버렸으니 과연 어떻게 비즈니스를 끌고 나갔던 걸까 궁금하기도 하고, 그러면서도 이 레이블이 그 짧은 기간 동안 내놓은 나름 견실한 카탈로그를 보면 어쨌든 보는 눈은 있었구나 싶기도 하다. 하긴 음악으로 밥 먹은 시간이 헛되지는 않았을 것이다.

Traumatic Voyage는 이 레이블의 기간에 비해서는 그리 짧지 않은 카탈로그 가운데 가장 특이한 사례라고 생각한다. 시절이 시절이어서인지 Darkthrone풍 블랙메탈의 기운을 받아들인 독특한 데스메탈을 선보이는데, 당대의 데스메탈에 비해서도 확실히 ‘차가운’ 분위기를 보여주는 편이기 때문에 이건 데스메탈이 아니라 그냥 데스메탈의 기운 강한 블랙메탈이라고 할 이도 많아 보인다(사실 그놈이 그놈이다 싶긴 하다). 그 자욱한 분위기가 노르웨이풍도 아니고 사실 약 냄새 강한 스타일인데, 덕분에 이 1992년의 음악을 DSBM에 비교하는 이들도 있어 보인다. 그러고 보면 밴드의 개성만큼은 더없이 검증된 셈이다. 음질마저도 이런 류의 음악에 통상 기대하는 수준 이상으로 깔끔한지라 청자로서는 호오를 떠나서 확실히 지루할 겨를이 없다.

하지만 그 엄청난 개성이 나로서는 사실 아직도 잘 이해가 되지 않는다. 때로는 “Into the Pandemonium”을 많이 의식했구나(특히나 ‘Soulwinter’) 싶으면서도 사운드 샘플이나 적당히 스푸키한 키보드가 흐름을 갉아먹는 지점에서는 밴드가 너무 욕심이 많았구나 싶기도 하다. 하긴 밴드 입장에서는 장사는 어차피 망했으니 음악적 욕심이라도 확실히 챙겨가는 게 실속있는 선택이었을지도.

[West Virginia Records, 1992]