[카테고리:] Non-Metal

사실 마당발처럼 알려진 것에 비해서는 보통 생각하는 것만큼 Steven Wilson이 멤버로 참여해서 연주한 밴드가 그리 많지는 않은데 그나마도 Porcupine Tree나 Storm Corrosion같이 잘 알려진 예들을 제외하면 남는 건 이 Blackfield 정도다. 그나마도 적극적으로 참여한 편이었던 1, 2집에 비해 이 “Welcome to my DNA”부터는 멤버라기보다는 게스트에 가까운 수준으로 물러서는데, 이런저런 이유가 있었겠지만 Porcupine Tree와 큰 차이는 없었던 1, 2집의 음악을 생각하면 이미 솔로 앨범들을 열심히 내고 있던 상황에서 굳이 Blackfield를 유지할 필요가 없었을지도 모르겠다. 물론 그렇다고 해도 Aviv Geffen은 입장이 좀 다를 것이다. Steven에게는 멀티일지 몰라도 Aviv에게는 여기가 본진이다.

그렇게 Aviv Geffen의 입김이 좀 더 들어가기 시작한 앨범, 정도로 이 앨범을 얘기할 수 있을진대, ‘Zigota’ 같은 명백한 프로그레시브 트랙이 있긴 하지만 앨범은 본격적인 프로그레시브보다는 좀 더 심플한 구조의 ‘팝’ 에 가깝다. Beatles풍 팝에 Pink Floyd 식의 공간감을 더하면서 기타를 Steven Wilson이 연주하는 스타일이라고만 한다면 반박할 얘기가 많겠지만 밴드는 4분을 넘어가지 않는 곡들에서 기대보다는 훨씬 정직한 스타일을 보여주고 있다는 건 분명해 보인다. ‘Go to Hell’ 같은 곡은 아무리 그래도 Porcupine Tree를 기억하고 있는 팬들에 대한 고려가 좀 너무 없지 않았나 생각도 드는데, Aviv의 이후 일취월장하는(뭐 이것도 사견이지만) 송라이팅을 생각하면 일종의 훈련이었는지도 모르겠다는 생각도 있다. 물론 알 수 없는 얘기고, 확실한 건 청자의 아쉬움 뿐이다.

[Kscope, 2011]

Peter Cetera를 엄청 좋아한다고 하면 그건 솔직히 거짓말이고 딱히 Chicago를 열심히 찾아듣지는 않은지라 사실 관심 범위에서 꽤 벗어나 있던 뮤지션이었는데, 뭐 잘 알려진 많은 히트곡들이 있다 보니 늦게나마 자연스레 접하게 된 경우라고 할 수 있다. 개인적인 애정도로 따진다면 좀 뜨뜻미지근한 뮤지션인 셈인데, 그렇더라도 Peter의 솔로 1, 2집은 80년대 미국 메인스트림의 좋았던 시절을 짚어낸 앨범이라고는 생각한다. 거기다 80년대 후반 얼터너티브가 만개하기 전 끝물을 잡아낸 이 앨범까지가 Cetera의 좋았던 시절이 아닌가 한다. “World Falling Down”이 확실히 예전만 못해 보이는 앨범이었던 것도 그렇고.

‘Glory of Love’로 빵 터진 이후여서인지 ‘Like a Prayer’를 매만진 Mike Omartian을 불러온 것도 그렇고, David Gilmour나 Madonna를 끌어온 게스트진도 화려하지만, 일단 후대의 입장에서 듣건대 유명 미드에 삽입됐던 곡들이 많은지라 처음 드는 생각은 친숙함이다. 가끔은 Def Leppard 생각까지 날 정도로 후끈한 면이 있는 전작이었다면 이 앨범은 (물론 신나는 구석도 있지만)어쨌든 모범적인 AOR인지라 더 그럴 것이다…라는 게 내 생각. 베이워치 좋아했던 사람이라면 ‘One Good Woman’을 확실히 기억할 것이라는 점도 친숙함의 한 요인이다. 아마 지난주에 돈 찾으러 갔던 은행(저번에 ‘The Miracle Man’ 틀던 거기다. “Just Say Ozzy” 포스트 참조)에서 웬종일 그 곡을 틀고 있던 아저씨도 소시적에 베이워치 보면서 설렜을 것이다. 그 정도의 추억 덩어리가 돼 버린 앨범이라는 점만으로도 아마 가치는 충분할지도.

[Warner, 1988]

사실 둠-데스 하다가 스타일 바꿔서 명맥 잇고 있는 밴드들을 별로 좋아하지 않는 편인데 Anathema는 그 ‘개인적 경향’의 몇 안 되는 예외라고 할 수 있다. 하긴 “The Silent Enigma” 이후부터는 데스 물은 사실 많이 빠진 밴드이기도 했고, 스타일이야 바뀌었지만 담아내는 정서나 분위기만큼은 “Alternative 4” 이후가 그 이전과 확연히 달라졌다고 하기는 좀 어렵지 싶다. 말하자면 원래부터 Anathema는 강력한 리프보다는 분위기의 전개에 훨씬 강점이 있는 밴드였다…는 게 사견이다. 그런 면모를 가장 잘 보여준 건 “Falling Deeper”였다고 생각한다. 초창기 밴드의 둠-데스를 요새의 스타일로 바꿔놨건만 이질감이 전혀 없는데, 단순히 곡이 좋아서라고만 한다면 설명되지 않을 부분이 많을 것이다.

이 라이브도 마찬가지인데, 초창기 곡들은 아니지만 원곡의 연주를 매우 많은 부분 어쿠스틱으로 대체하면서 키보드도 조금은 무대의 뒤편에서 분위기를 조성하는 역할로 밀어낸 편곡을 보여주는데, 그 키보드의 빈자리는 신중하게 편곡된 피아노와 첼로, 바이올린 연주가 채운다. 그렇게 조금은 더 여유있어진 사운드를 ‘울림 있는’ 보컬로 중심을 잡아 나가는 방식으로 연주하고, 다시 라이브의 공간감을 더한 밴드의 곡들은 부르는 사람만큼이나 청자의 가슴에 울림을 남긴다. 잠깐이지만 Anathema가 Marillion과 함께 공연하는 것도 되게 괜찮겠다는 생각도 들었다. 오케스트레이션이 돋보이는 ‘A Natural Disaster’나, 조금은 느리지만 긴 울림을 담아내는 ‘Untouchable’을 추천해 본다. 사실 떨어지는 곡은 하나도 없지만 매일 아모르파티(그 댄스곡 맞음)만 듣고 있는 지인마저 되게 좋다고 했던 곡을 골랐다.

[Kscope, 2015]

Cockney Rejects를 되게 좋아한다고 자처하긴 하는데 그렇다곤 해도 밴드에 대한 첫인상은 별로 좋지 않았고, 그 첫인상의 대상은 이 앨범이었다. 창의력 진짜 없어 보이는 커버 디자인(BC Rich 기타가 웬말이냐)에 레이블명도 헤비메탈이고, 무엇보다 일단 밴드명이 ‘The Rejects’라고 적혀 있으니 Cockney Rejects의 앨범이라는 생각도 들지 않았다. 사실 이 밴드가 펑크에서 멀어진 건 적어도 전작인 “The Wild Ones”부터였지만, 그 앨범은 일단 Cockney Rejects라고 써 놓은지라 이렇게까지 헷갈리지는 않았다. 밴드가 공식적으로 밴드명을 바꿨던 것도 아니었으니 대체 무슨 생각이었는지는 (딱히 알아보지는 않은 입장에서)도통 알 수가 없다. 좋은 생각은 아니었을 거라고 본다.

사실 그런 인상을 걷어내고 본다면 마냥 못 들어줄 앨범은 아니다. 펑크가 아니라서 그렇지 앨범은 컨트리(‘Fourth Summer’), 블루스(‘Jog On’), 나름 ‘깔끔한’ 발라드(‘Quite Storm’) 등 많은 스타일을 담아내는데, 특히나 ‘Fourth Summer’는 Hawkwind풍의 ‘weird folk’를 따라하는 건가 하는 느낌도 있다. 문제는 앨범을 뒤덮고 있는 애매한 팝 메탈(이라기보다는 하드록)의 기운인데, “The Wild Ones”야 AC/DC 스타일이었으니 이해가 간다 해도 연주 몇 년 쉰 듯한 Deep Purple이 이러려나 짐작케 하는 ‘It Ain’t Nothin”을 앨범의 오프너로 세운다니 ‘Oi! Oi! Oi!’를 부른 밴드가 보여줄 만한 모습도 아니다. 밴드도 스스로 생각해도 안되겠다 싶었는지 다음 앨범인 “Lethal”에서는 좀 더 메탈에 기운 모습을 보여주…기는 하는데, 생각을 했으면 거기에서 다시 펑크로 가야지 왜 메탈로 가냐 하는 게 대부분의 생각일 것이다. 정말 왜 그랬을까?

[Heavy Metal, 1984]

SI Music의 발매작을 열심히 모으던 시기가 있었는데 퀄리티와 관련해서 좋은 소리 못 듣던 레이블이었던만큼(뭐 그런 평가가 이해 안 되는 건 아님) 굳이 왜 그랬을까 싶을 때도 있지만 그래도 Aragon 같은 밴드는 확실히 즐겨 들었던 기억이 있다. 따지고 보면 골때리는 구석 많은 앨범인데, 일단 데뷔 EP인데 어쩌다 보니 CD로 재발매되면서 곡이 배로 뻥튀기돼서 정규반처럼 돼버린 점도 그렇고, 덕분에 (12인치)LP와 CD가 검열 등과 상관없이 수록곡이 ‘그냥’ 많이 다르다는 것도 그렇고, 드럼은 물론 베이스까지 모두 머신으로 때우고 있다는 것도 그렇다. 그러면서도 라인업에는 베이스와 드럼을 번듯하게 포함시켜 놓고 있는만큼 구매자의 입장에서는 본전 생각날 구석이 참 많다.

이렇게 얘기하고 보니 좋은 구석이 하나도 없는데, 그래도 Les Dougan의 보컬은 확실히 호소력이 있다는 건 이 앨범부터도 명확했고, ‘Company of Wolves’나 ‘Solstice’ 같은 곡들은 구성이나 멜로디나 Marillion의 초기를 생각나게 하는 구석이 확실히 있다. 물론 솔직히 Marillion보다는 좀 더 거칠고(무려 metal-archives에 있는 앨범임), 좀 많이 다운그레이드지만 그래도 이런 음악이 있었기 때문에 Arena 같은 밴드도 튀어나올 수 있었던 거라는 생각을 해본다. 그런데 말하고 보니 맘에 드는 곡은 전부 원래 12인치에 없었던 곡들이다. 덕분에 이 밴드를 말아먹은 건 작곡이나 연주 그런 게 아니라 사실은 밴드 본인들의 선곡 센스가 아니었을까 하는 생각이 살짝 들기도 한다. 그런만큼 B-Sides가 되게 궁금한 밴드이기도 하다. 물론 안 나올거다.

[Self-financed, 1988]