Ostara “Eclipse of the West”

네오포크를 그야말로 유럽적인 장르라고 얘기한다면 이젠 꽤 많은 반례를 찾을 수 있긴 하지만 이 장르의 많은 밴드들이 범유럽주의의 경향에서 자유롭지 못함은 잘 알려져 있는 얘기다. 그런 면에서 Ostara는 장르의 ‘네임드’ 중에서는 가장 동떨어진 부류에 속한다. “Operation Valkyrie” 데뷔 싱글부터 발키리 작전을 통해 보수 혁명 얘기를 하더니(그런데 Claus von Stauffenberg가 그런 부류의 보수주의자였는지는 모르겠다) “Napoleonic Blues”까지 꾸준히 음울한 시각을 이어가는 모습은… 네오포크에서 그리 흔한 모양새는 아니다. 말하고 보니 이런 류의 니힐리즘이 드문 것까지는 아니지만, Spengler식 서구의 몰락 담론을 소재로 삼는 네오포크는 아직까지는 못 본 것 같다.

“Eclipse of the West”는 그런 면에서 의미심장한 제목인데, 사실 가사나 앨범 초반의 말랑말랑한 포크 사운드를 듣자면 니힐리즘보다는 좀 더 거슬러 올라간 시절의 낭만주의를 연상케 한다. 달이 차면 해가 지는 비유로써 나름 ‘몰락’의 이미지를 구현하려고 애쓰는 듯한 타이틀곡도 네오포크의 컨벤션에서 그리 벗어나는 곡은 아니고, Changes의 이미지가 떠오르는 ‘Wayland’s Sons’도 라그나록의 비유를 써먹는 것만 제외하면 그리 어두운 스타일은 아니다. 게다가 다양한 레퍼런스(미시마 유키오, 조지 오웰, J.D. 샐린저, 성경 등)를 통해 이런저런 얘기를 늘어놓으면서도, 가사의 끝단에는 황량한 잿빛 풍경에 생경한 듯 어울리게 ‘사랑’ 한 꼭지를 항상 박아넣는다. 그런 면에서는 좀 어색하게 느껴지기도 한다. 서구의 몰락 모티브를 줄줄 늘어놓다가 그래도 우리에게는 사랑이 있어! 하는 게 나름의 낭만주의일지는 모르겠으나 네오포크 밴드에게 보통 기대하는 모습은 아니다.

아, 그런데 이거 Ostara의 앨범이구나. 하긴 그런 생경한 모습이 밴드의 개성이긴 하다.

[Soleli Moon, 2020]

La Maison Moderne “Day After Day”

Albin Julius의 사이드 프로젝트가 한 두개는 아니지만 그 중에서도 가장 특이한 사례를 꼽는다면 아마도 첫손…까지는 모르더라도 꽤 상위권에 속할 만한 프로젝트. 그 점을 생각하면 Hauruck!의 2000년 발매작이라는 것도 꽤 놀랍다. Hauruck!에서 이렇게 애시드 냄새 짙은 음악이 나온다는 건 생각키도 어려울 시절이었다. 그러고 보면 Der Blutharsch의 사이키델릭 로큰롤 밴드로의 변화는 이미 여기에서 징조를 보이고 있었는지도 모르겠다.

뭐 그렇다고 요새의 ‘로큰롤 밴드’ Der Blutharsch의 음악과도 사실 많이 다른 음악이다. 단적으로 표현하면 Albin Julius가 하는 테크노/트랜스 음악 정도라고 하는 게 더 맞을 것이고, 이 앨범을 취급하는 대부분의 디스트로들도 ‘뜨거운 밤을 위한 일렉트로닉 댄스뮤직’ 정도로 앨범을 설명하고 있다. 물론 그래도 만든 사람이 사람인지라 댄스 플로어 뮤직과는 거리가 멀다. Der Blutharsch 특유의 사운드 샘플링을 들을 수 있는 ‘Spiel Süßer’도 그렇고, ‘Sea of Love and Hate’의 손풍금 소리 루핑이나 질펀한 펍 분위기까지도 떠올릴 법한 괴팍한 유머감각은 과장 좀 섞으면 Cabaret Voltaire 생각도 조금은 난다. 말하자면 Albin Julius식의 뒤틀린 유머감각을 잔뜩 섞은 조금은 ‘고풍스러운’ 분위기까지 묻어나는 전자음악이다. 그러니 재미는 충분하지만 Albin의 이름에서 당연히 martial 스타일을 기대할 사람들에게는 그렇게 와닿지 않을지도.

[Hauruck!, 2000]

Wolvennest featuring Der Blutharsch and the Infinite Church of the Leading Hand “WLVNNST”

Der Blutharsch의 이름을 걸고 사이키델릭 블랙메탈이라고 광고한 덕분인지 수준 이상의 블랙메탈을 기대키 어려울 멤버들의 이력에도 불구하고 이 밴드는 꽤 많은 관심을 얻어낼 수 있었다. 문제라면 광고문구는 블랙메탈이었으나 사실 음악은 블랙메탈의 기운을 약간 머금은 둠메탈에 가깝다는 점이었는데… 뭐 애초에 앨범 커버도 그렇고 저 광고문구의 핵심적인 부분은 ‘사이키델릭’일 테니, 앨범에 관심을 가졌던 이들에게 크게 문제될 부분은 아니었을 것이다. 이미 Der Blutharsch가 사이키델릭 로큰롤 밴드가 된 지도 오래 된 2016년이었고, 지금 생각해 보니 Der Blutharsch and the Infinite Church of the Leading Hand는 2015년에 “The Wolvennest Session”을 발표했다. 그러니 결국은 말이 피쳐링이지 Der Blutharsch의 사이드 프로젝트 중 하나라고 할 수 있을지도.

사이키델릭한 둠메탈이라고 하면 개인적으로 먼저 떠오르는 건 Esoteric이지만 사실 그런 스타일은 아니고, 굳이 비교하자면 Aluk Todolo 같은 밴드를 떠올릴 수 있겠지만 어쨌든 거친 질감의 ‘포스트록’ 밴드에 가까웠던 Aluk Todolo에 비해서는 이들이 좀 더 메탈릭하고 친숙한 분위기를 보여준다. 그런 면에서는 간혹 괴이한 애시드 향내를 풍기던 Der Blutharsch보다도 듣기 편하다고 할 수 있겠는데, Marthynna의 보컬이 특히 돋보이는 ‘Out of Darkness Deep’이 단적인 사례라고 할 수 있겠다. 뭐 이렇게 얘기하기에는 수록곡들 전부가 비슷한 스타일이기는 하지만.

[Ván, 2016]

Metallica “Hardwired… to Self-Destruct”

“Hardwired.. to Self-Destruct”는 중평이 그렇듯 내게도 “Death Magnetic”보다는 좋게 들린 앨범이었다. 솔직히 다 좋은 건 아니었지만 ‘Atlas, Rise!’나 ‘Moth into Flame’ 같은 곡이 예상을 뛰어넘었던지라(물론 Metallica에 대한 기대가 꽤 낮아졌음은 감안해야 한다) 앨범 초반에 받은 좋은 인상이 끝까지 이어지는 편이었다고 해야겠다. 그럼에도 앨범을 듣는 동안 갑자기 (안 좋은 의미로)터지는 지뢰마냥 거슬리는 같은 부분이 없지 않았고, 개인적으로는 최고의 지뢰는 ‘Dream No More’였다. Alice in Chains 생각이 난다거나 나름 그루브하면서도 둠적인 맛이 있다거나 하는 류의 이유로 좋아하는 분들이 있을지는 모르겠으나, 당초 의도한 헤비함을 감당하지 못하는 곡의 단편적인 양상이 나로서는 못내 지루했다.

왜 이 곡 얘기를 이리 길게 하는가? 곡이 별로 마음에 들지 않았던 것도 있지만, 어쨌든 Metallica의 신보라고 CD를 구입했는데 첫 플레이부터 이 곡이 튄다. 뭐가 묻었나 봤더니 그것도 아니고 정말로 스크래치가 있다. 아… 이래서야 도무지 이 앨범을 좋아할 수가 없었고, 그 첫인상을 아직까진 전혀 극복하지 못했다. 뭐 내년 이맘때쯤 다시 들어볼지 모르겠다.

[Blackened, 2016]

Battle Dagorath “Abyss Horizons”

battledagorath2020밴드명만 봐서는 당연히 톨킨 얘기로 점철된 음악을 하는 이들이어야겠지만 Battle Dagorath는 3집까지는 설산을 커버에 담고 차가운 분위기가 돋보이는 Vinterriket 류의 신서사이저를 덧칠한 블랙메탈을 연주했고, 그 다음부터는 무슨 바람이 불었는지 Darkspace의 스타일에 Lovecraft의 컨셉트를 덧칠한 듯한 음악을 연주하고 있다. 물론 말을 이렇게 해서 그렇지 사실 ‘차가운 분위기가 돋보이는 Vinterriket 류의 신서사이저를 덧칠한(하긴 Vinterriket이 멤버이니 당연한 결과다) 블랙메탈’과 ‘Darkspace의 스타일’이 대체 어디가 어떻게 다른지 말할 수 있는 사람은 별로 없을게다. 있기야 있겠지만 어차피 이런 앨범을 듣는 이들이라면 저 두 가지를 굳이 구별해서 찾아듣지는 않을 것 같다. 각설하고.

이번 앨범도 결국은 그 Darkspace 스타일의 연장이다. 흥미로운 점은 전작까지 건반을 맡았던 Vinterriket이 빠지고 Black Sorcerer Battle이 혼자 건반까지 연주하고 있다는 사실인데, 그러면서도 스타일이 똑같은지라 이럴 거면 Vinterriket이 굳이 이 밴드에 있어야 할 필요가 있나 싶을 정도. 하지만 따지고 보면 이 스타일을 만드는 데 단단히 한몫한 이가 Vinterriket일 테니 이렇게 말하면 많이 서운할지도 모르겠다. Darkspace나 Mare Cognitum을 좋게 들었다면 역시 좋아할 것이다. 그래도 전작과 다른 점이라면 계속 해 오는 스타일에 좀 더 요령이 붙어서인지 갈수록 그 우주 이야기의 스케일이 커진다는 점인데, 그 정점은 바로 ‘Conjuring the Starwinds’일 것이다(아니면 ‘Twilight of the Cold Sun’). 이 한 곡 만으로도 충분히 괜찮은 앨범이라고 생각한다..

[Avantgarde, 2020]