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데뷔 50주년 기념 투어 같은 건 Rolling Stones 같은 어르신들이나 하는 줄 알았는데 Hawkwind도 급기야 작년에 돌았던 50주년 투어 라이브앨범이 나와버렸다. 뭐 Rolling Stones가 어쨌든 나이가 있다보니 신보는 안 나오고(“Blue & Lonesome”을 신보라긴 좀 그렇지 않나?) 흘러간 클래식들을 리바이벌하면서 이어가는 밴드에 가깝다면 Hawkwind는 가끔 노환으로 투어를 쉰다는 뉴스가 들릴지언정 쉬지 않고 매년 신보를 내고 있다는 중요한 차이가 있는만큼 50주년 라이브를 대하는 느낌도 좀 다르다. 뭐 젊은 피 수혈이 있긴 했지만 어차피 예전부터 Hawkwind는 Dave Brock의 밴드고, 일단 알려진 유명 멤버들은 많이들 돌아가셨으니까.

선곡은 당연히 나쁘지 않다. 일단 매년 신보 내는 어르신들인만큼 2019년작 “All Aboard the Skylark”에서도 다섯 곡을 골랐는데, 이 들어보지 못한 2019년작의 곡들부터가 괜찮은데다 자리는 부족하지만 밴드의 기나긴 커리어에서 나름 고르게 곡들을 골라냈다. 눈에 띄는 건 ‘The Watcher’인데, 부를 수 없는 Lemmy 대신 Phil Campbell을 게스트로 불러(‘The Welsh Wizard!’)내는 모습이, 노회했지만 여전히 정력적이고 유쾌한 공룡을 보는 듯한 느낌이 있다(삑사리 몇 번 나긴 했지만 넘어가기로 하자). “Electric Tepee”의 팬으로서 ‘The Right to Decide’가 들어 있는 것도 반갑다. 공연을 갈 수야 없겠지만 그래도 ‘Master of the Universe’까지 듣고 나면 이 분들 라이브도 엄청 재미있겠구나, DVD를 사자! 하는 생각이 드니 라이브앨범으로서는 목적을 초과달성하는 게 아닐까. 물론 이 글을 쓰는 이가 이미 더없이 관대하게 앨범을 듣고 있으니 이 글은 리뷰로서는 아마 용도폐기 수준이겠지만.

… 그런데 당연히 같이 나왔을 것 같던 DVD가 안 나왔더라. Cherry Red가 돈냄새 맡는 데는 나름 기가 막힌 곳인데도 이러니 아마 밴드의 뜻이 아니었을까 짐작해 본다. 그래, 이 분들 돈 버는 데는 재주 없었다.

[Cherry Red, 2020]

Blitzkrieg Baby 얘기가 나와서 말이지만 “Porcus Norvegicus”는 Kim Solve만큼이나 드럼 세션인 Bjeima의 입김이 많이 들어간 앨범이었고, 뭐 경력으로 인정받아 들어간 건 아니었겠지만 Bjeima는 Fleurety의 세션으로 노르웨이 메탈 씬에 이름을 디밀기 시작했으니 실험성 짙은 노르웨이 재야의 실력파 뮤지션! 정도로 표현하기 부족하진 않았을 것이다. 그렇게 씬에 등장한 Bjeima는 Kim Solve와 함께 음침하기는 블랙메탈이라고 하기에 부족하지 않지만 정작 그렇게 부르자니 뭔가 주저하게 되는 묘한 스타일들을 계속해서 선보여 왔다. 그러니 본인에겐 유감스럽겠지만 Kim Solve와 떼어놓고는 별로 얘기할 게 없어지는 뮤지션인 셈이다.

Yurei는 Bjeima의 프로젝트들 중 Kim Solve가 참여하지 않은 매우 드문 사례인데, 레이블이 Kim이 운영하는 곳임을 생각하면 이게 진짜 Bjeima만의 음악이다!라고 강조할 필요도 없지만 그래도 21세기에 노동계급 유령 같은 이름을 붙이는 패기를 믿고 앨범을 돌려보면 원맨 밴드치고는 꽤나 정교하게 세공된 모습들을 발견할 수 있다. 기본적으로 Ved Buens Ende나 Virus, Fleurety를 짙게 의식한 리프들이지만 곡의 구성들이나 사운드의 배치는 전혀 메탈적이지 않다. 때로는 빅 밴드나 RIO(내지는 Sonic Youth의 괴팍한 시절), 때로는 Angelo Badalamenti풍 영화음악에 가깝기도 하다. 말하자면 일찌기 Ved Buens Ende가 정립한 컨벤션을 블랙메탈 외의 영역으로 확장한 듯한 스타일인데, 그렇다 보니 이걸 좀 더 시네마틱하게 변주한 King Crimson의 아류라고 못할 것도 없겠지만, 그래도 둠이나 블랙메탈 딱지를 달고 이런 음악을 연주한다는 건 대단한 개성이라 생각한다.

Ved Buens Ende에서 시작됐을 노르웨이 블랙메탈의 어떤 계보학을 논한다면 반드시 짚어봄직한 앨범이다. 문제는 저 계보학이 블랙메탈 중에서도 특히나 인기없을 만한 영역을 다룬다는 점이고, 특히나 이 앨범은 메탈처럼 생겼지만 정작 메탈 앨범은 아니라는 점이 더욱 걸린다. 그래도 기본적인 재미만큼은 분명한 앨범이니 머리쓸 일 없는 날에 일청을 권해본다. 머리쓸 일 없는 날에.

[Adversum, 2010]

Blitzkrieg Baby는 바로 그 Kim Solve의 인더스트리얼 프로젝트인데, 본업이야 ‘비주얼 아티스트’라고는 하지만 이것저것 블랙메탈 프로젝트들을 워낙 많이 하는지라 그냥 노르웨이 블랙메탈 씬의 일부처럼 여겨지는 인물이기도 하다. 하긴 Ulver와 Darkthrone, Solefald, Arcturus, Enslaved와 작업하는 정도이니, Ed Repka의 그림을 보고 스래쉬를 당연히 연상하듯 Kim Solve의 이름에서 노르웨이 블랙메탈을 연상하는 것도 당연하지 않을까 생각한다. 그런 면에서 메탈이 아니고 인더스트리얼에 손을 댔다는 점은 조금은 의외일 수 있는데, 하긴 말이 블랙메탈이지 장르의 전형과는 한참 동떨어진 음악만을 해 왔으니 뭘 한들 이상하진 않을지도.

보통은 Thorofon풍의 좀 더 ‘디스코적인’ 인더스트리얼이라고 소개되는 앨범이지만 그보다는 Laibach 같은 밴드에 비교하는 게 더 낫잖나 싶은데(Laibach도 간혹 댄서블하기는 하니까), 앰비언트나 네오 클래시컬, 가끔은 마샬 인더스트리얼까지 등장하는 덕에 작풍은 이들이 더 복잡하고 서사적인 편이다. ‘First Movement, First Kill’ 같은 곡은 과장 좀 섞으면 ‘시네마틱’할 정도인데, 이런 면모와 ‘Disneyfied, delirious and HIV+’ 같은 곡의 괴팍한 카니발은 앨범을 몬도가네풍 영화의 OST마냥 만드는 구석이 있다. 물론 ‘Pig Boy’와 같은 과격한 밀리터리 비트로 중간중간 분위기를 환기하는만큼, 이 괴팍한 서사를 음악으로 표현하는데도 듣기가 마냥 피곤하진 않다. 그런 면에서는 단정한 어투로 온갖 욕지기를 쏟아낼 줄 아는 인더스트리얼계의 음유시인이라는 식으로 표현할 수 있을지도? 이 밴드를 알게 된 건 솔직히 행운이라 생각한다.

[Neuropa, 2013]