Grieve “Grieve”

grieve2020Werewolf Records가 발굴한 핀란드 블랙메탈 밴드 EP의 재발매…라는데, 원래 2019년에 나왔던 EP라니 사실 재발매라기보다는 추가로 한 번 더 찍었다고 하는 게 더 적당한 얘기이지 싶다. 예전에 Faustian Pact 등으로 재미를 본 적이 있어서인지 레이블에서는 핀란드 출신이란 얘기를 되게 강조하는 모양인데, 정작 음악에서 풍기는 이미지는 핀란드보다는 노르웨이에 가깝다. 트레몰로와 스래쉬 리프를 적당히 섞어 군데군데 헤드뱅잉하기 좋게 만든 리프에 양념처럼 키보드를 끼얹은 류의 멜로딕 블랙메탈인데, 중간중간 잊지 않고 튀어나오는 클린보컬은 90년대 중반, 무려 Metal Blade에서 앨범을 내던 시절의 Ancient가 떠오르는 데가 있다. 바꿔 말하면 2020년 현재 인기 매우 없을 스타일이라는 건데, 뭐 Ancient 말이 나와서 말이지만 Ancient도 (적어도 내 주변에서)인기 참 없었던 걸 생각하면 밴드의 팔자가 그렇다고 할 수 있을지도.

스타일도 거의 비슷한 2곡이 수록되어 있는데, 굳이 하나를 고른다면 좀 더 전형적인 90년대 ‘멜로딕 블랙’의 전개를 보여주는 ‘Spiteful Scourge’가 더 잘 달리기도 하거나와 익숙해서 듣기 편하게 느껴지지만, 스타일상으로는 구별이 의미있을까 싶을 정도로 대동소이하니 그냥 11분 남짓한 러닝타임 내내 돌리는 게 더 나을 것이다. 90년대 노르웨이풍 멜로딕 블랙을 지금껏 기억하는 사람이라면 10분 정도 투자하기에는 충분할 EP이다.

[Werewolf, 2020]

Quieter Than Spiders “Signs of Life”

signsoflifecd2020년이 절반 좀 덜 지나가는 상황에서 대단히 뜬금없는 얘기지만 2019년도에는 개인적으로 마음에 드는 신스팝 앨범을 (예년보다)많이 접할 수 있었다. 뭐 인기야 항상 없지만 어디에선가는 항상 묵직한 결과물들이 나타나고 있는 게 세상사…라는 건 이미 알고 있는데 그렇다고 그 전부에 손벌리기에는 인생은 짧고 지갑은 얇다. 덕분에 중국 신스팝 밴드를 접하는 건 이번이 처음이다. 작년에 나온 신스팝 중 더 알려진 이름들이라면 Howard Jones나 Ladytron도 있겠지만, Depeche Mode의 “Ultra”를 좋아하는 입장에서라면 먼저 손이 갈 것은 아마도 이들일 것임을 생각하면 세상에는 참 들을 게 많다. 반복이지만 부족한 건 인생과 시간이다.

물론 그렇다고 해서 마냥 어두운 앨범은 아니고, 사실 업템포의 멜로디컬한 팝 넘버(거의 OMD 수준)부터 서정을 풀풀 강조하는 발라드풍의 곡까지 앨범은 꽤 다양한 모습들을 보여주고, 가끔 너무 심각해지려다가도 칩튠의 사용으로 청자의 마음을 가볍게 해 주는 면모도 있다. 일단 그만큼 수록곡 자체가 많기도 하다(18곡이나 되니). 그런 만큼 사실 마냥 신스팝이라고 부르기도 좀 어려운 면도 있는 앨범인데, 소위 모던 신스팝이 딱히 일관된 스타일을 보여주던 경향도 또 아니었다보니 그냥 신스팝이라고 해도 괜찮지 않을까 싶다. 확실한 건 어떤 식으로 가던지 분위기 하나만큼은 확실하게 잡는다는 점이다. ‘Hibakusha’ 하나만으로도 이 데뷔작의 가치는 충분하다고 생각하지만 버릴 곡도 없으니 일청을 (좀 적극적으로)권해본다.

[Anna Logue, 2019]

Glass Hammer “Dreaming City”

dreamingcity2020얼터너티브가 횡행하던 시절 참 타이밍 좋지 않게 뜬금없는 심포닉 프로그를 나쁘지는 않지만 그렇다고 딱히 돋보이지도 않을 수준으로만 연주했던 이 미국 밴드가 지금껏 살아남을 거라고 생각한 이들은 아마 별로 없었을 것이다. 뭐 그래도 90년대 미국 심포닉 프로그레시브 밴드 중에 이들만큼 주목받은 밴드가 많았느냐 하면 또 그것도 아니기 때문에 마냥 돋보이지 않았다고 얘기하는 건 조금은 밴드로서는 억울할지 모르겠다. “Three Cheers for the Broken-Hearted”에서처럼 좀 다른 시도를 해보지 않았던 것도 아니기 때문에 살아남으려고 꾸준히 노력해 왔다는 것도 뭐… 분명하다. 그 시도가 사실 성공적이지는 않았지만 일단 묻어두고.

그런 면에서… “Dreaming City”는 사견으로는 밴드의 가장 성공적인 작품이 아닐까 생각한다. 사실 밴드의 그간 어느 앨범보다도 헤비하다는 점에서는 좀 이색적인 앨범인 셈인데, 그런 와중에 다양한 클래식들의 면모들을 앨범에서 솜씨 좋게 늘어놓고 있는 점이 개성 아닌 개성처럼 다가온다. Hawkwind 생각을 지울 수 없는 ‘The Dreaming City’부터 Toto풍의 ‘Terminus’, 과장 섞으면 Tangerine Dream을 따라가려는 모습이 역력한 ‘The Lurker Beneath’ 등 모든 곡들이 서로 다른 클래식들을 떠올리게 하는데, 프로그레시브를 회고적인 장르처럼 바라본다면 근래 이만한 선물도 찾아보기 힘들다고 생각한다. 심포닉 록 팬이라면 일청을 권해본다. 저 괴상한 이름의 레이블은 밴드의 자주레이블.

[Sound Resources, 2020]

Jack Frost “Wannadie Songs”

wannadiesongs원래 다른 둠 메탈 밴드들에 비해서는 덜 메탈스럽다고 호오가 갈리는 밴드이기는 했으나(일단 보컬부터가 클린이다 보니), 밴드는 “Self Abusing Uglysex Ungod”부터는 본격적으로 둠 특유의 묵직함을 덜어내고 고쓰에 기우는 모습을 보여주기 시작했고, 이 앨범에서 그런 방향성은 더욱 노골적이다. St. Vitus의 곡에서 이름을 따 온 밴드건만, 앨범을 여는 ‘Me and Dark and You’에서 생각나는 밴드는 Fields of the Nephilim이다. ‘The Wannadie Songs’같이 여전히 둠 메탈의 모습이 남아있는 곡들도 있지만, 밴드는 이제 더 이상 메탈 밴드라고 하기도 조금 애매해졌다. 디프레시브 순한맛이라고 표현하는 사람들도 있던데, 포스트-블랙 류의 밴드들보다는 대중에게는 이런 음악이 더 와닿을지도 모르는 일이다.

이게 Theater of Tragedy나 Atrocity처럼 뿅뿅 사운드를 시도했다면 정말 욕까지 먹었겠지만, 어째 밴드의 본령에서는 사실 벗어나지 않는 급격한 변화인지라 청자들의 당혹감에도 불구하고 Jack Frost가 욕먹는 일은 그리 쉽게 보이진 않았다. 조용히 팬들만 줄었을 뿐인데 어차피 CCP를 나가면서 판매고 떨어지는 건 각오했을 테니 밴드에게 큰 문제는 아니었을지도 모르겠다. 그리고 어쨌든 멜로디만큼은 여전히 훌륭하게 뽑아주고 있다. 밴드의 예전 모습만 까먹는다면 충분히 만족할 만한 앨범이다…만, 그게 사실 마음대로 되는 건 아니라는 게 문제다.

[Massacre, 2005]

Bobby Beausoleli and the Freedom Orchestra “Lucifer Rising(OST)”

luciferrising영화야 보지 못해서 잘 모르겠으나 Kenneth Anger의 “Lucifer Rising”은 그 음악으로도 꽤 유명한 작품이었다. 물론 그건 음악 자체보다는 제작을 둘러싼 이야기들 때문일 것이다. 당장 이 글부터 영화 OST 얘기를 하면서 영화는 못 봤다고 얘기를 시작하고 있는 마당이니… 당초 Bobby Beausolieli가 음악을 맡기로 되어 있던 이 영화는 어찌된 사정인지 Bobby가 아닌 Jimmy Page의 음악 제작 얘기가 오갔고, 잘 알려진 것처럼 Jimmy Page의 작업이 어그러진 뒤에 다시 Bobby가 음악을 완성할 수 있었다. 이 양반이 1급살인으로 사형을 선고받은 게 1970년이었으니 콩밥 먹으면서 음악 만드는 것도 결국 원조는 Varg Vikernes가 아니라 따로 있었던 셈이다. 본인들이야 이런 거 원조 먹어서 좋을 게 뭐 있냐고 할 것 같기는 하다만.

Charles Manson 만나면서 사람이 이상해져서 그렇지 원래 멀쩡하게 음악하던 사람인만큼 앨범은 기대 이상의 음악을 들려준다. Arthur Lee와 음악하던 시절도 있음을 입증하듯 기본적으로 블루지하면서도 사이키한 기타 연주를 들려주는데, 그래도 이 앨범이 프로그레시브 관련 아카이브에 올라갈 수 있도록 하는 부분은 Ash Ra Tempel 풍의 키보드이다(특히 Part 1과 2). ‘Part 4’는 더 나아가서 Faust 생각까지 날 정도인데, 사실 그렇게 스페이스하지는 않고 약 냄새가 뒤로 갈수록 점점 심해진다는 정도로 말하는 게 더 맞을지도. 그래도 블루지한 연주 덕분에 가끔은 Pink Floyd가 Klaus Schulze를 영입해서 음악을 만들었다면 좀 비슷했으려나 생각도 든다. 그러니까 범죄자인 거야 매한가지지만 Charles Manson 같은 인물과 어울리기에는 참 아까웠던 사람이었던 셈이다. 영화야 구하기 어려운 모양이지만 OST는 숱하게 재발매된 고로 구하기는 그리 어렵지 않다.

[Lethal, 1980]