Djevel “Blant svarte graner”

djevel2018.jpg사실 90년대 초반 노르웨이 블랙메탈의 주요 멤버들 가운데 가장 주목받지 못하는 인물이라면 Bard ‘Faust’ Eithun이라고 생각하는데, 아무래도 감옥 생활을 오래 하기도 했거니와 Emperor 이후에 Aborym의 몇 장을 제외한다면 딱히 기억할 만한 활동이 없었기 때문일 것이다. Blood Tsunami나 Mongo Ninja 같은 밴드를 대표작으로 내세우기는 아무래도 Emperor의 이름값에는 한참 모자라 보인다(말하고 보니 Thorns도 있긴 있구나). 그런 면에서 Djevel의 작년 앨범은 Faust의 진짜 대표작으로 추가하기에 부족함이 없다. 물론 Blood Tsunami의 앨범을 빼면 최근에 이 양반이 참여한 앨범 자체가 있긴 한가 싶은데 그렇다고 굳이 찾아볼 생각은 없으므로 넘어가기로 한다.

앨범은 90년대 초중반을 떠올리게 하는 노르웨이 블랙메탈이다. 뭐 원래부터 그런 스타일의 밴드이기는 했지만 조금은 더 짙어진 포크풍이 그런 인상을 더욱 강하게 한다. 어쿠스틱 인트로에서 폭발하듯 이어지는 ‘Her er ikke spor af mennesker’ 같은 곡은 (스타일은 다르긴 하지만)Ulver의 “Bergtatt”를 왜 좋아했었는지를 되새길 수 있게 해 주고, 전작들보다 좀 더 빠르고 변화가 심해진 사운드는 Kampfar를 들으면서 좀 더 무식했으면 좋겠다고 생각했던 시절을 떠올리게 한다. 이 정도 글귀를 읽으면서 음악이 궁금해진 사람들에게는 아마도 2018년 최고의 앨범이 될 가능성이 농후할 수준의 블랙메탈이다. 들으면서 작년에 뭐하다가 이걸 이제 듣고 있나 싶었다. 진짜 작년에 뭐 한 거지?

[Aftermath Music, 2018]

Various “Godzilla(The Album)”

godzillaost괴수물 팬이라고 할 정도는 아니지만 그런 사람 눈에도 1998년작 고지라는 헛웃음이 나올 정도의 망작이었다. 원작에서 ‘킹왕짱 데우스엑스마키나 먼치킨’에 가까운 존재였던 고지라가 사실은 돌연변이 이구아나였다는 설정은 물론, 미사일 몇 방 맞고 뻗는 데다가 불도 못 뿜고 달리기로 택시도 못 따라잡는 모습은 괴수물 팬들에게는 아마 용서가 안 되는 얘기였을 것이다. 부창부수라서 그런지 OST도 그 시절 잘 나가던 밴드들이 꽤나 참여했지만(배철수씨도 라디오에서 약간은 의아할 정도로 자주 틀었던 기억이 난다. 그만큼 신청이 들어갔으려는지는 잘 모르겠다) 곡들은 별로였다. 이 OST 앨범을 계기로 내게 Jakob Dylan과 Puff Daddy의 이름은 한동안 금지어가 되었다.

그런 면에서 Foo Fighters의 ‘A320’은 앨범에서 유일하게 들을 만한 곡이었다. 1998년에 모던로크척결을 외치며 열심히 블랙메탈을 찾아 들으면서 개털 같은 머릿결을 고민하던 고등학생에게 Foo Fighters는 귀에 쉬이 들어오는 밴드는 아니었고, ‘A320’은 Foo Fighters가 이후 덩치를 키우기 전까지는(아마 2006년쯤이었지 싶은데) 전례가 없던 구성을 취하고 있었다. 그런지 밴드가 써먹는 스트링 섹션은 쉬이 연상되지는 않는 법이다. 그러고 보면 Dave Grohl은 호오를 떠나서 ‘epic’한 곡을 쓰는 데는 확실히 능력이 있었다. Nirvana는 이런 곡을 쓸 능력은 없었다고 생각한다. 그러고 보면 배철수 아저씨는 그 시절 왜 이런 곡을 놔 두고 Puff Daddy만 줄창 틀었던 것일까 갑자기 궁금해진다. 이 곡만으로도 이 OST는 충분히 가치가 있다. 물론 내 생각이다.

[Epic, 1998]

Ordo Rosarius Equilibrio “[Vision:Libertine] – The Hangman’s Triad”

visionlibertine2016.jpgOrdo Rosarius Equilibrio는 동류로 분류되는 많은 밴드들/뮤지션들 가운데에서도 가장 탐미적인(그리고 섹슈얼한) 스타일을 유지해 온 경우라고 생각한다. 물론 밴드는 그럴 만한 음악을 연주하긴 했지만, 사실 이런 이미지에는 밴드가 Cold Meat Industry에서 앨범을 발매해 왔다는 점도 고려됐겠거니 싶다. 일단 Cold Meat Industry의 발매작들은 생긴 것부터가 확실히 고급스러워 보였고, 그만큼 가격도 가볍지 않았다. Tomas Petterson이 Ordo Rosarius Equilibrio 이전 Archon Satani에서 했던 음악은… 가끔 ‘bombastic’하기는 했지만 기본적으로 주술적인 분위기를 머금은 앰비언트였다. 탐미는 뭔 개뿔이요라고 하더라도 충분히 이해 갈 만한 인물이었다는 뜻이다. 그러고 보면 밴드의 음악에는 Tomas가 메인이긴 하지만 Rose-Marie Larsen의 역할이 아주 컸던 셈이다.

“[Vision:Libertine]-The Hangman’s Triad”는 꽤 오랫동안의 휴지기 끝에 나온 앨범이었는데, ‘The Fire, The Fool, and the Harlot(The Hangman’s Triad)’ 같은 곡에서 일견 Archon Satani 같은 신경질적인 앰비언트가 엿보이지만 전작들과 음악적 방향은 동일하다. 오히려 앨범의 초반부는 밴드가 그간 음악에 녹여 왔던 다양한 요소들을 종합하고 있다는 인상을 준다. 그러다가 후반부에 와서는(정확히 얘기하면 두번째 CD, 이 앨범은 2CD로 구성되어 있다) 좀 더 낭만적이면서도 화려한 사운드를 의도하는 것처럼 보인다. 이전작들에서 보이던 공격성은 상대적으로 자제되어 있다. 그런 면에서는 이 앨범이 밴드의 가장 듣기 편한 앨범이 될지도 모르겠다. 어쨌든 나는 꽤 좋아한다. 한정 박스셋 버전에는 2003년 라이브가 들어 있으니 관심 있는 분은 돈을 좀 더 써보시는것도.

[Out of Line, 2016]

Ghandi “Destruction Forever?”

giant1988.jpg문명 5에서 수틀리면 핵폭탄을 날리곤 하던 마하트마 간디의 폭력성을 예견한 밴드라고 하면 말도 안되는 드립이겠지만 이 밴드에 주목한 많은 이들은 아마 나처럼 간디라는 인물에 보통 갖는 이미지와 메탈 음악(과 앨범 제목) 간의 웃기는 괴리감에 초점을 두지 않았을까 싶다. 그래서인지 그리 구하기 어려운 앨범도 아니건만 이 앨범의 음악이 어떻다는 류의 얘기는 거의 들어본 적이 없는 듯싶다. 왜 독일 밴드가 굳이 간디를 내세워서 앨범을 냈는지도 모르겠지만(그런데 앨범 백커버에 실린 사진의 복장은 왠지는 모르지만 또 중동풍이다. 썸네일 사진 참조) Metal Giant라는 레이블도 생소하니 하긴 굳이 주목받을 이유도 없었던 셈이다.

그런 여러 가지 악조건을 고려하면 음악은 기대보다 훨씬 수준 높은 헤비메탈이다. 비교하자면 “Piece of Mind” 시절의 Iron Maiden을 좀 더 심플하게 만든 듯한 스타일의 음악인데, Bruce Dickenson만큼이야 물론 아니지만 나름 멜로딕하고 힘있는 Jones의 보컬도 그렇지만 Arnie Ghani의 빠르면서도 트리키한 연주도 귀에 들어온다. 반전을 주제로 한 가사야 그리 드문 특징은 아니지만 밴드 이름이 간디이다보니 평범한 가사도 꽤 재미있게 읽힌다. 이 정도라면 Noise에서 나왔다고 해도 충분히 믿을 만한 스타일의 앨범인데 어쩌다 이들은 Metal Giant에서 앨범이 나오게 됐나 싶지만, 또 인류의 과오와 실수의 역사가 유구한만큼 그 정도 일이 일어났다고 해서 놀라울 일은 아니다 싶기도 하다. 나름 서사적인 구성이 돋보이는 ‘Destruction Forever?’와 건강한 코러스가 ‘We Wanna Rock You’를 개인적으로 자주 들었다.

[Metal Giant, 1988]

Rakoth “Jabberworks”

jabberworks2001.jpg두말할 필요 없는 Rakoth의 최고작이라고 한다면 “Planeshift”와 비교하며 고개를 갸웃거릴 이들이 많겠지만 일단 이 앨범을 들어 봤다는 표본 자체가 의외로 적으므로 넘어가기로 한다. Rakoth를 얘기하면서 이 두 앨범을 안 들어봤다는 게 조금 이해가 되진 않지만 뭐 현실이니까. 2000년대 초반만 해도 이 시대에 보기드문 예술적인 블랙메탈 밴드! 식의 찬사를 받던 이들이니만큼 현재에 아쉬움이 없지 않지만, 예술가라고 하면 흔히 불행을 필수적으로 달고 사는 사람을 떠올리게 마련이니 어찌 보면 참 예술가다운 인생을 살고 있는 밴드라고 할 수 있을 것이다(썸네일 사진의 빈티가 왠지 갑자기 이해되고 있다). 예술가라고 빈곤해야 한다는 얘기를 하는 것은 물론 아니니 얘기 흐름을 이쯤에서 돌려서.

사실 “Dark Age Chronicles” 데모와 자주제작 데뷔작인 “Superstatic Equilibrium”의 수록곡들을 다시 연주한 앨범인만큼 2집이라고 하기엔 애매한 부분이 없지 않지만, 이 앨범의 존재 때문인지 정말 재조명은커녕 물건 보기도 힘든 데모와 데뷔작인만큼 그냥 Rakoth의 초기 음악 스타일을 대변하는 앨범 정도로 평하는 게 무난할 것이다. 그래도 가끔은 쓸데없을 정도로 곡을 뒤튼다는 느낌을 주던 “Planeshift”보다는 좀 더 듣기 편한 멜로디와 클린 보컬, “Planeshift”의 노하우 때문인지 한층 일신된 느낌의 드럼머신 연주를 생각하면 본작이 좀 더 손이 가는 편이다. 신서사이저가 아니라 실제 오케스트라를 사용했기 때문에 더 자연스러운 사운드가 구현된 부분도 있을 것이다. ‘Insurgent One’이 개인적인 앨범의 백미.

[Code666, 2001]