Open Mind, The “The Open Mind”

theopenmind1969헤비메탈의 가장 굵은 뿌리에 Black Sabbath가 위치하고 있다는 거야 큰 이론이 없겠지만 분갈이에 겨우 살아남을 만한 정도의 잔뿌리들에 대해서는 알아봐야 인생에 별 도움은 안 될 갑론을박이 존재한다. 그 갑론을박 가운데의 소수설이다 못해 개똥철학에 가까울 견해의 하나로 The Open Mind가 존재한다(그렇다고 메탈 밴드란 얘기는 아님). 아무래도 시절이 시절이니만큼 이들이 즐겨 입었던 가죽옷보다는 모드족 옷차림이 훨씬 흔했고, 프로그-사이키델릭 밴드야 드물 것까지는 없었지만 이들만큼 헤비함에 방점을 찍었던 밴드는 (거의)없었기 때문이겠거니 싶다. 이렇게 말하고 보니 Hawkwind가 있는데 무슨 얘기를 하고 있는 건가 싶지만, 적어도 ‘Magic Potion’에서만큼은 The Open Mind는 Hawkwind 이상으로 헤비했으니 넘어가도록 하자.

문제는 ‘Magic Potion’은 밴드의 유일한 정규앨범인 “The Open Mind”의 수록곡이 아니었다는 점이다. 그렇게 스펙트럼이 넓은 밴드는 아니었던지라 사실 앨범의 수록곡들은 ‘Magic Potion’의 스타일에서 크게 벗어나지 않고 있기는 하지만, 그래도 밴드가 ‘Magic Potion’으로 스타일의 정점을 찍었던 건 어쨌든 명확하다. 앨범 전체가 스토너의 맹아가 어디에 있었는지 보여주는 증거라 하겠지만, 그래도 백미는… 당연히 ‘Magic Potion’이고(재발매반에는 들어갔다), 좀 많이 차이가 나는 차선은 Yardbirds의 향내를 물씬 풍기는 리프가 인상적인 ‘Thor, the Thunder God’ 정도이겠거니 싶다. (돈은 안 될)공부한다고 굳이 찾아보는 이들도 있을 것이다.

[Philips, 1969]

Daethorn / Ordeals “Split”

daethornordealssplitMerrimack에서 베이스 치는 그 양반의 원맨 프로젝트와 나로서는 처음 보는 뉴욕 출신 블랙메탈 밴드의 스플릿. 그나마 Ordeals에서 가장 유명한 양반은 Disma의 “Towards the Megalith”에서 드럼을 연주한 Shawn Eldridge라고 하나… 이 양반도 그냥 게스트로 참여한 거기 때문에 아무래도 두 밴드 중 무게는 Daethorn에 더 실리는 편이다. Daethorn이 어디 가서 이렇게 무게 실릴 만한 프로젝트가 아니라는 걸 생각하면 불안감이 살짝 일지만, 다시 생각해 보면 블랙메탈 스플릿 앨범을 안심하고 산다는 자체가 뭔가 잘못 판단하고 있다는 얘기일지니 그냥 넘어가자. 각설하고.

Metal-archives는 Ordeals를 블랙/데스/둠 밴드라고 적어두고 있다만 사실 이 스플릿에서의 음악은 정통 메탈의 기운이 물씬 풍기는(굳이 짚는다면 Iron Maiden풍) 리프에 블랙메탈 바이브를 실어 긁어대는 음악에 가까운데, 그런 면에서는 Daethorn이 좀 더 블랙메탈의 정형에 가까운 음악이라 할 수 있다. 그런데 Merrimack과 굳이 다를 거 없는 스타일의 음악인지라 이 프로젝트가 굳이 Merrimack과 별개로 돌아가야 하는지에 대한 의문이 조금은 든다. 어쨌든 이 스플릿에서 더 만듦새가 나은 건 Daethorn 쪽이니 창작력의 발로라고 생각하고 넘어간다. ‘Beyond the Shroud’이 아무래도 앨범의 백미…. 지만, 50장 한정 테이프 스플릿을 굳이 구할 정도의 곡까지는 아니니 공사다망하신 분들은 그냥 지나가도 좋을지도.

[Blood Harvest, 2018]

Zed Yago “Pilgrimage”

pilgrimage1989“Pilgrimage”를 기억하는 사람은 내 생각보다는 적은 듯하지만, 이 앨범은 대체 이런 앨범이 어떻게 라이센스됐는지 궁금할 정도로 신기한 앨범들이 불쑥불쑥 동네 음반점에 튀어나오곤 했던 그 시절에 함께 라이센스된 메탈 앨범들 중 하나였다. 문제는 일단 국경은 넘었으나 검열의 벽을 넘지 못해 여러 곡이 금지곡으로 묶여버린지라, 남은 곡들과 라이센스되지 않은 데뷔작 “From Over Yonder” 의 일부 수록곡들을 짬뽕한 괴상한 버전으로 앨범이 나왔다는 것이다. 그러니까 “Vulgar Display of Cowboys” 같은 예였던 셈인데, Pantera는 그렇게 나온 앨범이 곱게 지나가지 못할 정도로 이미 유명했으니 좀 나았지만, Zed Yago는 유감스럽게도 사람들이 앨범이 뭔가 이상하게 나왔다는 것조차 잘 몰랐다.

그렇지만 “Pilgrimage”는 Zed Yago의 최고작(낸 앨범 자체가 몇 장 안 되긴 하다만)이기도 하고, 여성 보컬을 내세운 헤비메탈 밴드의 작품들 가운데에서도 가장 높은 수준에 다가간 앨범이라고 생각한다. 사실 여성 헤비메탈 보컬리스트로서 이 정도의 퍼포먼스를 보여준 예는 Leather Leone 정도 외는 떠오르지도 않는다. 시원시원하지만 은근 블루지한 데가 있었던 Jutta Weinhold의 보컬에 은근 Queensryche과 Dokken의 좋은 시절을 잘 결합한 듯한 리프도 궁합이 좋았다. 어느 하나 버릴 구석이 없지만, Warlock 따귀를 후려칠 수준의 ‘Achilles Heel’ 을 꽤 자주 찾아 듣는다. 정말 생각해 보니 판매고 말고는 아쉬운 구석이 없는 앨범이지만 내가 제작한 것도 아니니만큼 판매고 얘기는 무용할 것이다.

[RCA, 1989]

Princess Pang “Princess Pang”

princesspang1989여성 멤버가 있는 메탈 밴드라는 사실 자체가 세일즈 포인트가 될 수 있었던 1980년대였지만 그렇게 전략을 짰던 밴드들은 또 거의 대부분 눈물젖은 차트 성적을 받아들고 뮤직 비즈니스의 뒤안길로 사라지곤 했(다고 알고 있)다. Princess Pang도 그런 부류의 밴드인데, 레이블이 Metal Blade이긴 하지만 사실 글램 바이브를 살짝 끼얹은 아메리칸 하드록 밴드였지 메탈 밴드는 아니었고, 이미 그런 스타일이라면 Pat Benatar 같은 나름의 모범사례를 찾아볼 수 있는지라 음악만 보면 그래도 그 부류 중에서는 좀 더 먹힐 만한 이들이 아니었나 하는 아쉬움을 가져본다. 물론 망하기는 다른 밴드들에 못지 않게 시원하게 망했기 때문에 죽은 자식 고환 만지기에 가까울 얘기렷다.

사실 ‘Trouble in Paradise’ 같은 곡은 나름 80년대를 수놓은 멜로디감각만은 어디 가서 밀리지 않을 차트버스터들 앞에서도 내세울 만하다고 생각하지만, 지금 생각해도 Jeni Foster의 보컬을 비롯해서 앨범 전체에 감도는 묘한 블루지함은 80년대 아메리칸 하드록을 즐기던 팬들의 입장에서는 그리 기껍지만은 않았을지도 모르겠다. 그런데 Tesla 같은 밴드의 ‘블루지함’이 또 먹혔던 것을 생각하면 결국은 업자도 아닌 나 같은 외부인의 시각에서는 그 또한 팔자려니 하는 얘기로 수렴한다. ‘Sympathy’ 같이 충분히 달리는 로큰롤도 잊지 않고 챙겨뒀던 앨범인 만큼 밴드의 입장에서는 좀 억울하겠다는 생각도 든다. 찾아보니 아직 위키피디아 페이지도 없던데 누가 좀 만들어 줬으면 좋겠다. 물론 난 귀찮아서 못한다.

[Metal Blade, 1989]

Geoff Mann “Chants Would be a Fine Thing”

geoffmannsolo1잘 봐 줘 봐야 브리티쉬 프로그레시브 마이너리그 정도를 넘어서지 못할 수준의 평가를 받는 경우가 다반사였던 그 시절 네오 프로그레시브 밴드들이었지만 Twelfth Night는 개인적으로 꽤 즐겨 듣는 편이었다. 일단 마냥 해맑은 스타일의 다른 밴드들과는 달리 어두운 스타일이면서도 꽤 화끈한 리프를 담고 있었고, 가끔은 술 취한 아재 같으면서도 표현력은 발군이었던 Geoff Mann의 보컬이 밴드의 셀링 포인트였다고 할 수 있겠다(기대만큼 잘 팔렸다는 얘기는 아님). 하긴 그러니까 40도 되기 전에 요절한 장사도 잘 안 된 네오 프로그레시브 밴드의 보컬을 지금껏 회자하고 있으렷다.

“Chants Would be a Fine Thing” 는 Geoff가 밴드를 나간 뒤 발표했던 첫 번째 ‘단독’ 솔로 앨범이다. 프로그레시브 밴드를 나간 뒤에 정말 성직자를 하고 있는 양반이 저런 이름의 솔로를 냈으니 웬 CCM인가 싶겠지만 그리 나긋나긋한 음악은 아니다. 오히려 Peter Hamill 스타일로 영국풍 개그(Monty Python 같은)를 진지하게 늘어놓는 앨범이라 하겠는데, 앨범 이름이 이름인지라 신실함을 표현하는 ‘Theospeak’ 같은 곡도 찾아볼 수 있다. 그래도 프로그레시브 팬에게는 Mike Oldfield 스타일로 연주하는 Dave Mortimer의 기타가 돋보이는 ‘Easter Bunnies do the Salford Hustle(pt IX)’ 가 아무래도 앨범의 백미.

[Self-financed, 1984]