Timeghoul “1992 – 1994 Discography”

이 미주리 출신 데스메탈 밴드는 1992년에 “Tumultuous Travelings”, 1994년에 “Panaramic Twilight”(아마 ‘panaramic’은 밴드의 오기일 것이다) 두 장의 데모만을 발표했고, 그 시절 많은 메탈 밴드들이 그랬듯 어떠한 위화감도 없이 묻혀버렸다. 그러니 이 흘러간 이름을 다시 끄집어낸 건 아마 절반은 Youtube의 공로일 것이다. 곧 이 흘러간 데모의 재발매를 Dark Descent가 추진하기 시작한다. 우둔한 돌덩어리들 가운데 원석을 찾아내는 데는 그저 그렇지만, 이미 어느 정도 완성된 물건을 알아보는 눈만큼은 분명한 레이블이다.

이들과 가장 직접적으로 비교할 만한 밴드는 Nocturnus이다. 물론 Nocturnus보다는 이들이 좀 더 거칠고, 덜 복잡하면서도 스트레이트한 방식을 가지고 있었고, 사실 두 밴드는 서로 비교되기 어려울 만큼 다른 개성을 가지고 있었다. 그렇지만 90년대 초반, 키보드에 분명한 존재감을 두면서 SF 테마를 가지고 데스메탈을 연주하던 밴드가 흔했을 리 없으니 그런 비교는 어쩔 수 없어 보인다. 말하자면 이 컴필레이션은 ‘Nocturnus와 유사’하다는 특이점 외에도, 상대적으로 90년대 초반, 북유럽 스타일의 데스메탈 전형에 다가가 있었던 음악이 이후 좀 더 프로그레시브해지면서 어떻게 개성적인 사운드로 변모하였는지에 대한 또 다른 사례를 보여주고 있는 앨범인 셈이다.

그런 의미를 굳이 찾지 않더라도 이 데모들에 담긴 음악들은 기대 이상으로 출중하다. 키보드 없이 간혹은 음습함까지 엿보이는, 기본적으로 그리 빠른 템포에 의존하지 않는 스타일인 “Tumultuous Travelings”은 그러면서도 둠-데스의 영역까지 나아가지는 않는다. 은근히 ‘creepy’한 분위기를 꽤나 테크니컬한 리프에 실어내고 있고, 분명히 90년대 초반의 데스메탈 스타일이지만 그렇게 경험하는 ‘분위기’는 당대의 다른 밴드들에게서는 아무래도 보기 드물었다. ‘Infinity Coda’는 가장 대표적인 사례일 것이다. 보컬은 그로울링만을 고집하지도 않고(사실 Demilich 생각이 난다), 기대 이상으로 스케일 큰 코러스와 리프의 전개는 철저할 정도로 앨범을 관통하는 분위기(와 가사의 테마)에 종속된다. 키보드가 등장하면서 더 노골적으로 Nocturnus스러운 “Panaramic Twilight”도 결국 곡을 이끄는 방식에 있어서는 크게 변화가 없다. 복잡한 구성에도 불구하고 앨범을 어떠한 분위기가 관통하고 있고, 곡들은 어느 정도 개성을 가지고 있지만 그 흐름에서 벗어나지 않는다.

그러니까 데스메탈의 역사에 관심 있는 이라면 한번쯤은 들어볼 만한, 아니 들어봐야 할 앨범이라고 생각한다. 나름 레이블 주인장도 자부심을 가지고 있는지 잊을 만하면 꾸준하게 찍어내고 있는만큼 구하기도 별로 어렵지 않다.

[Dark Descent, 2012]

Terra Nova “Livin’ It Up”

네덜란드 멜로딕 하드록/AOR이 멋진 밴드가 꽤 많았다는 점이야 잘 알려져 있고 Terra Nova의 수려함도 대개 인정하는 편이지만, 그래도 90년대 중후반, 딱히 이런 스타일의 음악을 듣지 않던 동양의 어느 못생긴 사내가 앨범을 찾아 들어볼 정도로 유명한 밴드였냐 하면 아무래도 아니다. 그러니까 일본 옆에 붙어 있는 나라인 덕분이었던 면이 있겠지만 Terra Nova의 앨범이 라이센스될 수 있었던 90년대는 지나고 보니 꽤 괜찮은 시절이었다는 생각도 든다. IMF와 함께 많은 것도 바뀌어 버리긴 했지만 말이다.

Terra Nova의 데뷔작도 그런 기억에 섞여 있는 덕분도 있겠지만 이 앨범에 비견할 만한 네덜란드 멜로딕 밴드의 앨범이라면 Robby Valentine이나 Vandenberg, Elegy, Zinatra의 앨범들 정도 아니면 잘 없지 않을까(말하고 보니까 꽤 많다 싶기는 하지만) 생각한다. (뻔하지만)청량한 톤의 키보드와 적당히 허스키한 Fred Hendrix의 보컬, 빛나는 솔로잉이 있지만 기본적으로 심플하고 귀에 잘 들어오는 리프 등은 장르의 전형을 그대로 따라가고 있었고, 당연히 Great White를 떠올릴 이름이지만 그들보다 더욱 청량했던 ‘Once Bitten Twice Shy’는 이걸 밴드로 합주할 수 있다면 우리도 여자친구를 만들 수 있지 않을까? 하는 헛된 망상을 어느 바보들에게 심어주곤 했었다. 물론 망상의 과정과 결과 모두 참으로 처참했다. 유감스럽게도 IMF 때문은 아니었을 것이다.

[Victor, 1996]

Waterclime “The Astral Factor”

보컬리스트로서 Vintersorg를 그 느끼함에도 불구하고 꽤 좋아하는 편이지만, Borknagar에서 노래하기 시작한 이후에는 Borknager의 앨범들을 제외하면 Vintersorg가 참여한 앨범들 중 괜찮았던 게 있었나 하면 사실 좀 망설여진다. 이 분이 어디 가도 그 개성 넘치는 목소리 덕에 그 밴드의 음악을 Vintersorg화 시켜버린다는 사실은 이미 잘 알려져 있고, 안 그래도 “Cosmis Genesis” 부터는 확실히 프로그레시브해지던 Vintersorg의 음악이었는데, 그러면서 프로그에 맛을 들였는지 새로 참여한다는 밴드들도 결국은 ‘Vintersorg의 보컬을 얹은 프로그레시브 메탈’ 스타일이었으니, 이럴 거면 뭐하러 새로운 밴드를 하느냐 얘기가 나올 지경이다. 그러니까 어느 순간부터는 일정 수준 퀄리티는 있지만 막상 결과물을 마주하면 좀 허탈해지는, 말하자면 익스트림메탈계의 임찬규… 같은 사례가 되었다고 할 수 있겠다.

Waterclime도 결국 비슷한 길을 걸은 프로젝트인데, Vintersorg가 Mr. V라는 성의없는 가명을 내세워 이번에는 범작의 명가 Lion Music…을 통해 프로그레시브 메탈도 아니고 무려 네오프로그를 연주하고 있다. 이런 사례는 이미 Dan Swano가 Unicorn을 통해 보여준 적은 있지만 그래도 메탈 기운 빼고 해먼드에 멜로트론까지 내세운 멜로딕 네오프로그를 Vintersorg의 보컬로 듣는 건 조금은 당혹스럽다. ‘Midnight Flyer’ 같은 곡은 Uriah Heep까지 생각날 지경인데, 역시 Lion Music의 발매작 답게 군데군데 빛나는 부분(아무래도 Otyg식의 포크풍 짙은 멜로디가 등장하는)이 있지만 그래도 굳이 Vintersorg의 이름을 굳이 뒤로 할 정도의 특별함은 찾을 수 없다. 그렇게 애매한 상황에서 임찬규가 오늘도 연승 스토퍼를 하고 있으니 더욱 귀에 들어오질 않는구나.

[Lion Music, 2006]

Der Klinke “The Unexpected”

2009년부터 활동해 온 벨기에 다크웨이브 밴드… 정도로 홍보되고 있긴 하지만 그건 너무 ‘웨이브’에 강조점을 둔 얘기고, 콜드웨이브/다크-일렉트로 정도의 음악으로 생각하는 게 더 적절할 듯싶다. 이런 류의 밴드들만을 기복 없이 공개하고 있는 Echozone에서 모든 앨범을 발표했는데, 나름 구력이 쌓였음에도 아무래도 Distain!이나 IKON 같은 레이블메이트들을 인지도에서 이길 수는 없는 게 불만이었는지 이 앨범부터는 레이블도 바뀌었다. 물론 그렇다고 음악 스타일이 바뀐 건 하나도 없으니 항상 묻지도 따지지도 않고 신선함을 찾아 헤매는 혹자들은 불만스러울지도 모르겠다.

그렇지만 사실 이런 ‘콜드웨이브’ 류의 음악에서 새로운 부분을 찾기 힘들다고 볼멘소리를 하는 건 좀 불공평하지 않나 싶다. 80년대풍의 고딕 향기 풍기면서도 적당히 댄서블한(그리고 때로는 표정 반쯤 찌푸리고 분위기 잡을 줄 아는) 웨이브 밴드가 보여줄 수 있는 다양한 모습은 말하기야 쉽지 생각하매 떠오르는 모습이 별로 없다. 그리 복잡하지 않은 연주와 듣기는 편하지만 특별할 건 딱히 없는 멜로디를 드라마틱하게, 때로는 댄서블하게 표현할 수 있으니 충분하지 않을까. 좀 더 댄서블한 버전의 Clan of Xymox를 연상케 하는 ‘The River White’나 괴팍한 보컬을 감안하고 듣는다면 The Cure풍의 멜랑콜리를 맛볼 수 있는 ‘My Frozen Heart’가 앨범의 백미.

[Wool-E Discs, 2017]

Reaction Ecstasy Trance “In Memories”

1989년부터 시작했으니 나름 오랜 역사를 자랑하던 체코 둠메탈 밴드. 애초에 헤비메탈 밴드로 시작했다고 하고 음악도 굳이 비교하자면 While Heaven Wept 풍의 적당히 서사적인 구성과 둠-데스 사이의 어딘가에 있을 법한 둠메탈을 연주하고 있다. 그렇지만 저 밴드명과 앨범 커버에서 이런 음악을 예상한 이는 아마 거의 없었을 것이다. 일단 저 묘비 그림에 빽빽하게 적혀 있는 먼저 세상을 떠난 록 뮤지션들(Brian Jones부터 Shannon Hoon까지)의 이름만 보더라도… 차라리 클래식 록 스타일의 밴드였다면 모르지만 1996년에 나온 둠메탈 앨범 커버가 이렇다니 적어도 디자인 감각만큼은 형편없었음은 분명해 보인다. 덕분에 이 앨범은 90년대 후반부터 국내 유수의 중고매장들 구석 한켠에 꾸준히 악성재고로 꽤 오랫동안 남아(지금도 사실 가끔 보인다) 있었다.

그렇지만 음악은 꽤 준수하다. 아무래도 장르의 슈퍼스타…까지는 아니더라도 거물인 While Heaven Wept의 스케일 큰 음악보다는 좀 더 감정적인(달리 말하면 ‘고딕메탈’스러운) 스타일인데, 그러다가도 중간중간 묵직한 헤비메탈 리프도 튀어나오는지라 그리 처지는 분위기도 아니고, 그런 면에서는 장르의 초심자들이라도 접근하기 쉬운 음악이라고 생각한다. 가끔은 이것저것 너무 많은 것을 우겨넣다 보니 조금 난삽하게 느껴지기도 한다. ‘Sacrifice Faith’의 묵직한 둠 리프 뒤편에 깔리는 뜬금없는 태핑 연주는 나로서는 잘 이해가 되지 않는다. 멤버가 많다 보니 배가 잠깐 산으로 갈 뻔한 지점이 아니었을까? 물론 그래도 잘 추스리고 바다로 잘 나아가니 너무 걱정할 필요는 없다. 앨범 후반의 ‘Trilogy’ 3부작은 솔직히 좀 감명깊었다.

[Taga, 1996]