Quartz “Deleted”

quartz-deleted.jpg제목이야 “Deleted”지만 사실 데뷔작인 “Quartz”와 똑같은 내용이 실린 이 앨범은 Quartz가 “Stand Up and Fight”를 내고 그나마 빛 좀 보던 시절인 1980년에 뜬금없이 발매되었다. 1980년에는 위 앨범만이 아니라 “Live Quartz”가 나왔고, EP지만 “Satan’s Serenade”도 나왔으니 시장에서 보매 Quartz의 상품성이 돋보여 보였을지 모르겠다. 말하자면 이 “Deleted”는 이런 추세에 발맞추어 무임승차한 부틀렉… 같은 앨범인 셈이다. 부틀렉 ‘같은’ 앨범이라 하는 이유는 암만 상상력 따위는 찾아볼 수 없는 성의없는 모양새로 나온 앨범일지언정 정식으로 판권 사서 나온 앨범이었기 때문이다. Jet Records는 ELO 등으로 돈도 좀 만지면서 Polydor나 CBS와 같이 놀던 나름 잘 나가던 레이블이었다. 지금도 ELO를 굳이 릴 테입 버전으로 구한다면 쉬이 접할 수 있는 레이블이지만… 말하고 보니 뭐 그럴 것까지 있을까 싶다. 각설하고.

음악이야 “Quartz”를 커버만 바꿔 다시 낸 앨범이니 뻔하다. Tony Iommi가 프로듀스한 앨범인지라 보통의 NWOBHM 밴드들보다는 좀 더 Black Sabbath 냄새가 나는 편인데, 사실 굳이 짚는다면 Thin Lizzy나 그 외 브리티쉬 하드록 밴드들도 찾아볼 수 있는만큼 70년대 브리티쉬 헤비메탈의 거물들을 잘 버무린 스타일이라고 하는 게 더 나을지도. Rolling Stones와는 전혀 상관없는 ‘Street Fighting Lady’ 같은 곡이 가장 호방한 스타일인지라 그래도 기억에 남는다. 그러고 보면 7-80년대 브리티쉬 헤비메탈의 성공 여부는 걸출한 보컬리스트를 뒀는지에 갈린다는 뜬금없는 생각도 든다. 만약 Mike Taylor가 아니라 좀 유명한 다른 양반이 보컬이었다면(물론 Taylor도 나쁘지는 않았지만) 이 밴드는 훨씬 더 잘 나갔을지도 모른다. 그럼 이 앨범도 이런 멋대가리 없는 커버가 아니라 좀 멀쩡한 모양새로 나왔을지도. 뭐… 그렇다는 거다.

[Jet, 1980]

Maldoror “Ars Magika”

arsmagika.jpg지금은 Thee Maldoror Kollective라는 이름을 쓰는 그 밴드는 그 이전에 Maldoror라는 이름으로 두 장의 앨범을 내놓았고, “In Saturn Mystique”는 이 밴드 특유의 뿅뿅 전자음도 있었지만 기본적으로 화려한 키보드에 복잡한 리프와 곡 전개로 꽤 많은 이들의 관심을 모았던 앨범이었다. 물론 꽤 많다는 건 Northern Darkness라는 희망없는 레이블에서 앨범 내는 이탈리아 심포닉 블랙메탈 밴드 치고 그랬다는 것이니 되게 많이 팔렸다고 오해할 일은 아닌데(하긴 어차피 500장만 찍은 앨범이었다), 조금 신기했던 건 그러면서도 데뷔작이었던 “Ars Magika”에 대해서는 사람들이 별 관심이 없다는 사실이었다. 그쯤 생각이 닿았으니 앨범을 구하지 않을 요량은 없다.

그렇게 구한 앨범은 “In Saturn Mystique”에 비해서는 스타일상 특별할 건 없는 심포닉 블랙메탈이다. 아무래도 오컬티즘 컨셉트 잡고 나간 밴드였으니 파이프오르간 튠을 인트로/아우트로 격으로 좀 써먹으면서 트레몰로 리프에 적당히 싼티나는 심포닉을 끼얹은 음악인데, 특별할 건 솔직히 별로 없지만 중간중간 빛나던 시절의 Limbonic Art를 연상케 하는 부분이 있어 기억에 남는다. 밴드 본인들은 Cold Meat Industry 스타일이라고 생각하는 모양인데 솔직히 그러기엔 저단가 심포닉이 귀에 팍팍 들어오는지라 개인적으로는 그건 좀 아니지 싶다. 그렇지만 어쨌든 연주 화려하고, 밴드 특유의 테크니컬한 리듬 파트는 데뷔작부터도 여전하다. 사실 “In Saturn Mystique”가 좀 전자음이 과하다고 느꼈던 이라면 오히려 이 앨범이 더 좋게 들릴지도 모르겠다. 문제는 이 밴드가 늘 그랬지만 희망없는 레이블이었을 것이다.

[Alkaid, 1998]

Le’rue Delashay “The Law of 8ve”

8ve.jpg지금이야 cascadian이다 뭐다 해서 미국 블랙메탈(또는 하이브리드)에 대한 관심이 좀 생긴 것 같지만 얼마 전만 해도 미국은 블랙메탈에 대하여 의외일 정도로 불모지라는 게 다수의 선입견이었다(고 알고 있다). 정말 어딜 보더라도 꿈도 희망도 없는 그런 밴드들은 사실 별로 없었지만, 흔히 접하게 되는 밴드들은 어딘가 몇 군데는 확실히 나사가 빠진 듯한 면모를 보여주는 밴드들이 대부분이었다. 그런데 또 영어권이다 보니 밴드들이 확실히 밴드명을 좀 더 있어 보이게 짓는 경향이 있고(이건 사실 개인취향이긴 하다), 그런 밴드명들 덕에 무절제한 소비생활로 휘둘리는 일도 상당수다. Theatre of the Macabre도 비슷한 경우인데, 그나마 이들은 별로 향상심 없어 보이는 심심한 곡에 의외일 정도로 괜찮은 건반을 깔아 놓은지라 좀 더 관심을 끌었던 편이다. 물론 건반의 분전에도 불구하고 앨범은 별로였다. 덕분에 2000년에 나온 평범한(사실 그보다 좀 아래) 블랙메탈 앨범이었던 “A Paradise in Flesh & Blood”는 아직도 국내 중고음반 시장에서 간혹 보이고, 기복 없이 안 팔린다.

바로 그 건반을 담당했던 Le’Rue Delashay는 이러다간 안되겠다 싶었는지 Theatre of the Macabre에서 다른 멤버들을 다 내쫓으면서 자신의 솔로 활동에 전념하기 시작했다. 사실 Theatre of the Macabre도 다른 멤버들이 다 나간 마당에 솔로나 다를 바 없겠지만, 그래도 Theatre of the Macabre보다는 자신의 솔로작들이 더 들을 만했으니, 어떤 면에서는 그것도 커리어 포장이라고 할 수 있을지도. 사실 이런 키보드 붕붕대는 네오클래시컬 앨범이 대개 그렇듯이 키보드 톤에서 전체적으로 풍겨오는 싼티를 귀에서 지울 수가 없는데, Theatre of the Macabre의 음악을 의식하면 갑자기 뭔가 소리의 등급이 올라가는 듯한 착각을 받을 수 있다(쓰고 보니 뭐 좋은 얘기가 거의 없구나). 그래도 그 싼티를 어쨌든 특유의 스푸키함으로 승화시킨 이 2002년작을 가장 좋게 들었다.

[Root of All Evil, 2002]

Stein “Am Feld”

amfeldStein은 Seelenthron과 Dies Natalis에서 활동한 Norbert Stahl의 프로젝트인데, 프로젝트 이름이 이름이다보니 검색해서 정보를 찾기란 쉽지 않다. 사실 인지도가 인지도인만큼 아무래도 Norbert의 활동의 핵심은 Dies Natalis라 할 것인데, 그래도 메인은 어디까지나 Tobias Stahl인지라 Norbert로서는 자기 이름을 걸고 하는 다른 밴드가 필요했을지도 모르겠다. 말하고 보니 500장 한정으로 앨범 내는 Dies Natalis를 이기질 못해서 다른 밴드를 만든다는 게 조금은 슬프게 느껴지지만… 동북아시아에서 네오포크 듣고 있는 니 처지가 더 슬프게 느껴진다는 말을 듣고 그냥 넘어간다.

여튼, Sol Invictus 냄새가 좀 더 나는 편이었던(특히 “Tristan”) Dies Natalis에 비해서는 Stein은 좀 더 ‘노스탈지아’에 집중한 음악을 하는데, Julia Wilke의 보컬이 분위기 잡는 데 그만인지라 의자에 파묻혀 듣고 있자니 확실히 기분이 가라앉는다. 그렇다고 사실 감정적인 스타일은 아니고, 향수라고 해도 정말 노회하여 감정이 무디어진 양반이 담담하게 옛날 얘기를 풀어내는 듯한 식의 음악에 가까울 것이다. 터지는 맛이 없다고 툴툴대는 이도 있겠지만, 네오포크 앨범 중에서 이만큼 ‘이지리스닝’에 가까운 앨범도 드물 것이라고 생각한다. 뭐 말이 이지리스닝이지 500장 한정이 2018년 현재까지도 다 안 팔린 걸 생각하면 세상 사람들이 얼마나 ‘이지’라고 생각하는지는 잘 모르겠다만… 뭐 그렇다.

[STEINton, 2015]

Lucy Show, The “Mania”

lucyshowmania.jpgThe Cure는 아마도 내 경험에서는 좀 어두운 메탈을 좋아하던 이들과 브릿팝 또는 얼터너티브를 즐겨 듣던 이들 사이의 엄청난 간극 어딘가에 드문 교집합처럼 존재하던 밴드였다. 그 정도의 입지에 도전했던 밴드가 내 기억에 둘 있었는데, 하나는 “Psychocandy” 시절의 Jejus and Mary Chain이었고(지금 생각하면 좀 신기한 일이기는 하다), 나머지 하나가 바로 “Mania” 시절의 The Lucy Show였다. 물론 둘 다 The Cure만큼 양쪽의 지지를 얻어내지는 못했던 것 같다. 그렇다고 The Cure가 국내에서 잘 팔린 건 절대 아니었으니(안타까울 정도로 공간감 넘쳤던 예전 신촌 큐어 바가 문득 떠오른다) 따지고 보면 정말 그것도 그들만의 리그 식의 놀이였던 셈이다. 각설하고.

음악만 따지고 보면 The Cure보다도 좀 더 도회적이면서도 듣기 편한 감이 있었던 앨범이지만 – 가끔은 그 시절 REM 수준으로 – 그래도 귀에 남는 곡은 The Church 풍의 묘한 분위기가 돋보이는 ‘Sad September’ 같은 곡이다. 그러고 보면 Echo & the Bunnymen이다 Psychedelic Furs다 회자되던 브리티쉬 포스트펑크 밴드가 많았는데 귀에 가장 들어왔던 이 밴드는 그 중에서도 묻혀버렸으니 이 장르도 참 나와는 인연이 아니었나보다 하는 생각도 든다. 그래도 80년대 특유의 낭만을 담고 있는 포스트펑크 앨범이라면 이만한 것도 찾기 힘들다는 나름의 확신을 붙여본다. 오리지널은 위 사진과 다른 커버로 나왔는데, 이거나 그거나 사실 멋대가리 없기는 매한가지라 보이므로 결국은 취향 문제이겠지만 꼭 그쪽을 택할 필요는 없을지도.

[Big Time, 1986]